Santa Rosa estuvo acompañado de su esposa, la modelo, actriz y animadora dominicana Alexandra Malagón y de la doctora Yadhira Morel, representante legal del artista.

La disposición está contenida en el decreto 158-13, dado a conoce en el día de hoy por el Ejecutivo y emitido en fecha del pasado 6 de junio.

“Se concede la nacionalidad dominicana, a título de naturalización privilegiada, al señor Gilberto Santa Rosa Cortés, de nacionalidad Norteamericana”, dice el artículo número uno del referido decreto.

Conocido como “El caballero de la salsa”, Gilberto Santa Rosa Cortés nació en Santurce, Puerto Rico, el 21 de agosto de 1962. Ha desarrollado exitosamente su carrera artística con el género tropical y baladas románticas. En República Dominicana goza de gran popularidad, respeto y admiración.

Entre sus canciones más conocidas están “Si no me ven llorando”, “Esas lágrimas”, “Vivir sin ella”, “Conciencia”, “Perdóname”, “Sin Voluntad”, “Pueden decir”, “Que manera de quererte” y “Conteo Regresivo”, entre muchas otras.

Su unión matrimonial con Alexandra Malagón se realizó a principios de abril del presente año 2013, tras 8 años de iniciada su relación sentimental.

La producción, grabada en vivo en frente de más de 50,000 personas en el Estadio Olímpico de la Republica Dominicana, también se mantiene como uno de los álbumes más descargados de iTunes donde hace dos semanas debuto en la posición #1 de 16 países incluyendo Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina, Venezuela, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Bolivia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Paraguay y Perú. 

El álbum incluye versiones en vivo de los éxitos más grandes de la carrera icónica de Juan Luis Guerra, ganador de múltiple Grammys y Grammys Latinos.  Entre ellos el primer sencillo “Frio, Frio”, versión nueva de su clásico tema y colaboración con el bachatero Romeo Santos que se ha convertido en uno de los éxitos más grandes del ano en las emisoras de país. También incluye nuevas versiones en vivo de  los éxitos “La Bilirrubina”, “Bachata Rosa”, “Ojala Que Llueva Café”, “En El Cielo No Hay Hospital”, “Bachata en Fukuoka”, “Mi Bendición” y “La Calle”, canción que cuenta con la participación del rockero Colombiano Juanes.

“ASONDEGUERRA Tour” está disponible para descarga digital y en tiendas en versión CD y en edición deluxe (CD+DVD) con el concierto completo cual contiene temas adicionales, entre ellos los éxitos atemporales “Bachata Rosa” y “Burbujas de Amor”.

 El presidente de la ACIS, Sandy Filpo y el presidente de SGACEDOM, Manuel Jiménez, encabezaron el encuentro, junto al presidente de la Asociación de Dueños de Tiendas, David Prieto y abogados experto en derecho intelectual.

 Las palabras de introducción fueron expuestas por el licenciado Filpo, quien destacó la importancia del encuentro que procura que las empresas y el comercio se puedan poner de acuerdo para dentro de las posibilidades pagar el derecho de autor.

 Asimismo, reveló que aunque están en la mejor disposición de pagar los derechos de autor, es bueno que se sepa que en estos momentos el sector comercio está en problemas por la baja en las ventas y flujo de caja.

 “Sabemos que la sociedad de autores se han estado acercando a clínicas, tiendas, comercios y otros asociados a la ACIS”, agregó el presidente de la ACIS, durante la reunión con Manuel Jiménez, presidente de SGACEDOM y su equipo.

 El dirigente comercial reconoció que es necesario entender que hay que pagar por ley y que esta reunió tiene como objetivo buscar un acuerdo factible que permita hacerlo efectivo.

 De su lado, David Prieto, presidente de ASOTISA, Asociación de Dueños de Tiendas del Centro Histórico de Santiago, expuso su disposición de negociar una salida con la Sociedad de Autores, pero señaló las dificultades con las ventas que se han reducido significativamente.

 “Hay preocupación en el comercio del centro de Santiago por las bajas ventas, pero se mostró de acuerdo a arribar a acuerdos con SGACEDOM para pagar dentro de las posibilidades”, agregó el empresario al hablar durante la reunión.

 Mientras que Manuel Jiménez, presidente de la entidad que agrupa a los autores, músicos y cantantes, expuso la historia de las leyes 20-00 de Propiedad Intelectual y 65-00 de Derecho de Autor y la obligatoriedad de su cumplimiento.,

 Explicó el interés de llegar a acuerdo con los sectores que deben pagar para que como ha ocurrido un cumplimiento a escala poco a `poco hasta que paguen lo que corresponde.

 Indicó que el gobierno está obligado a hacer cumplir las leyes de autor y propiedad intelectual y sostuvo que la importancia que le ha dado el gobierno es por las presiones de Estados Unidos, ya que es parte del DR-CAFTA.

 “Hemos venido aquí por la invitación del señor Filpo y con el sumo interés de arribar a acuerdo y quiero que lo hagamos pronto porque no tengo mucho tiempo al frente de la entidad, y no sé quien venga después”, declaró al pronunciar breves palabras.

 Luego de conversar con los periodistas, Filpo, Prieto, Jiménez, los dirigentes de la ACIS, Anthony Marte, Miguel Esteban Pérez, experto en derecho de autor y propiedad intelectual, discutieron el protocolo del marco del acuerdo a que podrían arribar.

Esta vez, se ha prometido una producción de grandes clásicos de la música norteamericana. En «The Standars», Gloria Estefan interpreta en inglés, español, italiano, portugués y francés versiones con letras renovadas, escritas por ella misma, de temas clásicos estadounidenses.

Gloria Estefan lanzará su nuevo disco el próximo 10 de septiembre

El concierto tendrá como escenario la explanada de la Plaza España, del Palacio Virreinal Museo Alcázar de Colón, a efectuarse el próximo jueves 28 del mes en curso, a las 8 de la noche. 

Las palabras de bienvenida estarán a cargo de la directora del museo Raysa Astacio, precedida por el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez. 

Para la velada, la orquesta interpretará las piezas; Suit Folklórica Dominicana, Al son de los Atabales, Vamo a Volai Paloma, Zarambo, Merengue Santo Domingo, Compadre Pedro Juan, Caña Brava, Suit Macorís y Vals Santo Domingo. 

El espectáculo sinfónico busca promover el arte dominicano como una forma de expandir la obra museística y, a la vez, crear un espacio para la visitación y educación cultural. Además, que el público asistente tenga un acercamiento con el patrimonio colonial y cultural que forma parte de nuestra historia, a través de la expresión musical.

Después de visitar más de 20 países con su gira, el maestro de la música Latina regreso a su tierra natal de la Republica Dominicana acompañado por su banda 4.40, donde frente a más de 50,000 personas celebro bajo la lluvia que caía sobre el estadio, se brindó y puso a bailar a los asistentes sin reparos. Fue una noche mágica e irrepetible, que ahora se compartirá con el mundo entero. 

El álbum incluye éxitos recientes del astro como “En El Cielo No Hay Hospital”, “Bachata en Fukuoka” y “Mi Bendición” junto con “La Bilirrubina”, “Bachata Rosa” y “Ojala Que Llueva Café”, algunos de sus hits atemporales más grandes. “ASONDEGUERRA Tour” incluye también colaboraciones con el rockero Colombiano Juanes en el tema “La Calle” y con Bachatero, Romeo Santos, en el primer sencillo oficial del álbum “Frio, Frio”. La canción será lanzada a emisoras de radio en las próximas semanas y estará disponible para descarga en iTunes a partir del 12 de marzo. 

La semana pasada Juan Luis Guerra fue ganador de un “Premio Lo Nuestro ” en la categoría de “Artista Tropical Merengue Del Año”.  Antes de recibir su premio, Juan Luis abrió la gala con un potpurri especial de algunos de sus éxitos dándole así una probadita al público de lo que será “ASONDEGUERRA Tour”. La gala fue televisada en vivo por la cadena Univision desde el American Airlines Arena de Miami. Juan Luis Guerra cuenta también con una nominación en la categoría de “Solista Tropical del Año” en Los Premios Billboard a La Musica Latina, los cuales también se llevaran a cabo en la ciudad de Miami el próximo mes de abril.

Juan Luis Guerra es una de los artistas más aclamados, respetados y exitosos de la música Latina. Su estilo único de merengue, bachata y bolero lo ha convertido a uno de los artistas más reconocidos del mundo con ventas de más de 14 millones de discos a nivel mundial. El es  ganador de dos  Grammys y catorce Grammy Latinos, varios Premios Billboard y 6 Premios Cassandra (el premio más prestigioso de la Republica Dominicana).

Luego de la noche de apertura, con la excepcional presentación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, el Festival Musical sigue su curso y abre paso nuevamente a estrellas internacionales como el violinista Joshua Bell, la trompetista Alison Balsom, los pianistas Antonio Pompa-Baldi y Jue Wang, y el cellista Gautier Capuçon.

En esta entrega el Festival incluirá una gala lírica en honor a los doscientos años del nacimiento de Giuseppe Verdi con la diva rusa Maria Guleghina y la Orquesta y Coro del Festival bajo la dirección de Ramón Tebar.

El programa del noveno Festival Musical de Santo Domingo, que se ha convertido ya  en una tradición en el país, también tendrá a cargo la Orquesta del Festival, una agrupación sinfónica integrada por los mejores instrumentistas clásicos de la República Dominicana y músicos invitados de la afamada Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam — una de las tres mejores orquestas del mundo —, la Orquesta de Cámara de Viena, la Real de Dinamarca, la de la Radio Española y de los Estados Unidos.

El próximo 6 de marzo será la presentación del violinista Joshua Bell, bajo la dirección del maestro Ramón Tebar; a esta le sigue el concierto del día 9 de marzo que será la Gala Bicentenario de Giuseppe Verdi con la participación de la soprano Maria Guleghina. La agenda continúa con las presentaciones de los pianistas Antonio Pompa-Baldi y Jue Wang, ambos dirigidos por el maestro Benjamin Zander los días 12 y 14 de marzo respectivamente.

La noche de clausura, que será el sábado 16 de marzo, el Festival cerrará con la magistral presentación del cellista Gautier Capucon bajo la dirección del maestro Ramón Tebar.

“Trabajamos con varios personajes pintoresco, nos fuimos a la época de los 80s, donde todo el mundo se ve contagiado de un baile llamado Chucuchá”, explicó tras indicar que el video se estrenará el próximo mes.

Vladimir Dotel expresó sus satisfacción por el trabajo en el que participaron más de 60 personas. El nuevo álbum de Ilegales saldrá al mercado en marzo próximo.

Este material da continuidad a la apretada agenda que desde el pasado año viene desarrollando aquí y en el extranjero Vladimir Dotel junto a su agrupación.

El sensacional dúo de música urbana continúa agregando éxitos en su carrera con la promoción de su nuevo corte “Cuando yo Llegue”, el cual suena con mucha insistencia en la radio nacional, discotecas, y páginas digitales.  “Este corte tiene una línea más internacional, como lo exige el público que cada día se va sumando y pide mejor calidad a la hora de escuchar música, eso sin dejar de ponerle la jocosidad que lo identifica”, expresaron los artistas.

El tema cuenta con la colaboración del artista urbano radicado en Estados Unidos "Goldo Kon Ambre", y la producción de AMPF. A finales de febrero se estará estrenando el Videoclip que le dará apoyo visual.

Los Teke Teke también anunciaron su gira europea, la cual iniciará el 20 de febrero y concluirá el primero de abril. Estarán actuando en ciudades de Holanda, Italia, Suiza, España, Alemania y Francia, entre otras, informó la empresa X URBAN, dirigida por el dominicano Héctor Leonardo.

Carlito Wey & Crazy Design se sienten felices por todos los éxitos que lograron en el 2012, desde giras nacionales e internacionales, participación en influyentes programas como Despierta América, Don Francisco y Primer Impacto, entre otros.

El popular dúo musical logró cinco éxitos en el 2012, “lo que nos permitió ser el número 1 en el género”. Desde “El Teke Teke”, su gran éxito mundial, hasta “A ti te doy”, “El lambón”, “A Ella le gusta el tíkiti” y “Háblame de romo”, el éxito siempre ha acompaña a esta combinación de artistas, que el pasado año firmaron con la importante disquera VENEMUSIC Y lanzaron la producción de debut “El Teke Teke”, en la ciudad de Nueva York.

Les presento a Eduardo Tió, un joven cantautor que está próximo a presentar su disco, "Debajo del Sol", en República Dominicana, con su primer tema “Canción para Cantar”, que se estrenará oficialmente en la radio Nacional a principios de febrero. Este primer sencillo, al igual que el disco, fue compuesto por el cantautor, y producido en Miami y New York. 

"Canción para Cantar" también formará parte de la banda sonora de la película "Al Sur de la Inocencia" del director Héctor Valdez.

Este artista es de formación musical amplia, y compone el mismo sus canciones, las cuales ya se han presentado en públicos masivos jóvenes en universidades locales, así como para sus seguidores de las redes sociales. Tiene un talento prodigioso, y nos saca de la acostumbrada vieja escuela a una totalmente nueva propuesta de jóvenes dominicanos impulsando una música fresca.

Les invito a seguirlo en sus redes sociales, y a estar pendiente de su participación en programas locales donde estará en estas ultimas semanas de enero, los que le han abierto las puertas para presentarle como lo que es,  un excelente compositor, y una inyección vitaminada para nuestra música joven, que nos muestra con Eduardo como surge cada día con mas fuerza.

http://www.facebook.com/eduardotiomusic

Domínguez Brito hizo la afirmación al momento de recibir en su despacho a la nueva directiva de la Sociedad General de Autores y Compositores de la República Dominicana (Sgacedom), encabezada por el cantautor dominicano, Manuel Jiménez y los demás miembros, Víctor Víctor, Gustavo Márquez, Pavel Núñez y el doctor José Bautista.

Domínguez Brito conversó con los autores, sobre la situación de la entidad que los agrupa y las dificultades que presentan para que se haga valer el derecho de los autores y compositores tanto dominicanos, como extranjeros.

Manuel Jiménez le explicó que la Ley General del  Derecho de Autor es una ley que vincula al país con importantes acuerdos internacionales los cuales debemos honrar.

"Pagar la música es la única manera de asegurarnos  la permanencia y el desarrollo de la cultura dominicana, porque ese es el salario de los autores y de los que hacen la música", afirmó.

Advirtió que si a estos no se les paga su trabajo "la música, que ya tenemos ciertas situaciones, va a ir degenerando, porque cada vez menos gente se entusiasmará en crear música y sobre todo, música con calidad".

Le explicaron al Procurador que dicha  ley tiene que ver con la identidad nacional y con muchos elementos vinculados directamente a la cultura dominicana y que una gran cantidad de usuarios musicales  no manejan esta información.

Francisco Domínguez Brito les aseguró su intención de respaldar a la entidad y de incluir la Ley 65-00 en su agenda de trabajo con los Procuradores Fiscales Titulares del Ministerio Público.

"La idea es también, de parte nuestra, brindar total apoyo a esta entidad y reconocer que el Derecho de Autor es algo que tenemos nosotros que respetar porque es fruto del intelecto, del ingenio y creatividad y el trabajo de un ser humano”, expresó.

Manuel Jiménez se comprometió a enviarle los ejemplares de la Ley del Derecho de Autor que serán entregados a los Procuradores Fiscales y que junto a Víctor Víctor, Pavel Núñez y Gustavo Márquez irán a intercambiar conocimientos para mayor entendimiento de la Ley 65-00

La directiva agradeció la apertura del Procurador General de la República y mostraron su satisfacción con la disposición de respaldo y la deferencia del trato recibido.

En la velada estuvieron presentes el Obispo de la Diócesis de la Vega, Monseñor Antonio Camilo González; el Director del Sistema Nacional de Escuelas Libres del Ministerio de Cultura, Ángel Mejía; y Stalin Vladimir Castillo Esquea, director de la Casa de Cultura, quien pronunció las palabras de bienvenida.

La sección de cuerdas fue conducida por el maestro Frank Hernández, y la dirección de viento estuvo a cargo del maestro italiano Marcos Gipponi.

Monseñor Camilo González manifestó que se siente satisfecho de la labor que están realizando los jóvenes músicos, en beneficio de ellos y de su comunidad.

Dijo que a través de la música, se formarán como mejores ciudadanos; y relacionó la música con la fe, ya que Jesucristo fue recibido en la tierra con música, por lo que esta es una compañera armoniosa del hombre y la humanidad.

La Orquesta Juvenil de la Escuela Libre y la Casa de la Cultura de La Vega es un proyecto conjunto del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de esta provincia; además, cuenta con el apoyo de la Fundación Suiza Musik Übers Meer y Falcondo.

Actualmente, la orquesta está conformada por unos  35 instrumentistas. Luego se integrarán los nuevos miembros que egresen de la Escuela Libre de esa ciudad del Cibao.

La FSMCV promociona la marca España en EE UU y uno de los fenómenos musicales más importantes del mundo por su proyecto social, educativo y cultural presente en el 96,5% de los municipios de la Comunidad Valenciana

La FSMCV agrupa a 539 sociedades musicales, 40.000 músicos (el 50% de España), 60.000 alumnos de escuelas de música y 200.000 socios Valencia, 19 de diciembre de 2012.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) impulsa la internacionalización de las sociedades musicales en la 66ª edición de The Midwest Clinic, la conferencia internacional de bandas y orquestas más importante del mundo que se celebra desde el 19 al 22 de diciembre en Chicago (Illinois, EE UU).

La Midwest reúne a 350 expositores y 16.000 profesionales de más de 30 países relacionados con la educación, dirección, composición, gestión e industria musical y entidades como el Berklee College of Music (con sede en Valencia), WMC Kerkrade, Yamaha Corporation y la Wasbe (World Association for Symphonics Bands and Ensembles) que agrupa a profesionales de la música de más de 50 países. En esta edición, están presentes las universidades norteamericanas de Alabama, Carolina del Sur, Georgia, Houston, Illinois, Howa, Kansas, Louisville, Miami, Missouri, Mississippi del Sur y Wisconsin.

La FSMCV promociona la marca España en EE UU y uno de los fenómenos musicales más importantes del mundo por su proyecto social, educativo y cultural, presente en el 96,5% de los municipios de la Comunidad Valenciana. Además, dará a conocer su labor en la enseñanza musical y su presencia en la industria musical, festivales, concursos y certámenes internacionales como el “Ciudad de Valencia” que estará presente, entre otros, en el stand de la FSMCV.

Entre los principales objetivos están impulsar una organización iberoamericana de entidades musicales para desarrollar sinergias y colaboraciones en aspectos sociales, formativos y artísticos entre los países asociados; mantener e iniciar contactos con universidades, asociaciones y profesionales e impulsar la participación de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV en posteriores ediciones de la Midwest para dar a conocer composiciones y autores españoles clásicos y contemporáneos.

Asimismo, se darán a conocer las iniciativas formativas, la experiencia de las escuelas de música y los convenios de colaboración firmados con los Ministerios de Cultura de Colombia y República Dominicana en los que se desarrollan proyectos de cooperación internacional sociales, educativos, laborales y culturales que contemplan la consolidación de escuelas y bandas de música, actividades de investigación, asistencia técnica y gestión, organización de certámenes, intercambio de material didáctico, talleres de formación de líderes comunitarios, instrumentos y dirección.

La FSMCV es una asociación creada en 1968 que agrupa a 539 sociedades musicales (el 50% de España) con 40.000 músicos, 60.000 alumnos de escuelas de música y más de 200.000 socios. Las sociedades musicales son el principal agente cultural de la

Comunidad Valenciana según un estudio de la Universidad de Valencia. La conferencia The Midwest Clinic de Chicago se enmarca en las diversas acciones de la Federación que persiguen la difusión de la música y músicos valencianos, buscar nuevas oportunidades de empleo y ampliar horizontes para la industria musical y sus profesionales.

Maria José Català, consellera de Educación, Cultura y Deporte, afirmó en el reciente simposio “Música y empleabilidad”, en el que participó la FSMCV, que la Comunidad Valenciana es la que "más titulados en formación musical” tiene y “la región europea con más centros de enseñanza musical".

En este sentido, la FSMCV reclamó a José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, una mayor presencia y defensa de la música en el sistema educativo por su demostrada incidencia formativa, social y mejora del rendimiento escolar y aportó al Gobierno documentación y prestigiosos estudios que, además, concluyen que la música es una eficaz herramienta contra el fracaso y el absentismo escolar.

La presencia de la Federación en la Midwest Clinic cuenta con el apoyo del Gobierno español a través de la financiación de un programa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) del Ministerio de Cultura.

CulturArts

Josep Francesc Almería, presidente de la FSMCV, alertó sobre la “ruptura del consenso en torno a la Ley Valenciana de la Música” con la promulgación de un decreto que deja al Institut Valencià de la Música (IVM), después de 20 años, sin autonomía económica, administrativa y de actuación que le confería esta ley, aprobada por todos los grupos parlamentarios el 29 de abril de 1998, para quedar inmersa en Culturarts, un contenedor que agrupa a diferentes institutos y entidades culturales.

El cantautor José Antonio Rodríguez, ministro de Cultura, encabezó el acto, junto al  director de Bellas Artes, Franklin Domínguez; Salvador Espinal, de la Fundación Filarmonía, y la artista dominicana. Entre los asistentes figuraron Maridalia Hernández, el maestro Caonex Peguero, y Pedro Núñez del Risco, del Departamento de Eventos del Ministerio de Cultura. 

Pasión Latina incluye una selección de las mejores composiciones clásicas latinoamericanas para violín, de Julio Alberto Hernández (Mi primer beso), Astor Piazzolla (El Gran Tangop), Manuel Falla (Danza española), Pablo de Sarasate (Zapateado). 

El ministro Rodríguez, al pronunciar breves palabras en el acto, saludó con mucho entusiasmo los éxitos cosechados por Aisha Syed en escenarios nacionales e internacionales. 

 Expresó que se sentía complacido de que en la producción de Aisha haya música dominicana. “Nadie mejor que tú  para hablar, pensar y defender lo que somos, nadie mejor que tú para expresar, a través del violín, lo que somos los dominicanos” dijo. 

Favoreció que se continúe elevando la calidad de la música,  y agregó que la cultura tiene una hermosa responsabilidad con el trabajo que realiza la artista. 

De su lado, Franklin Domínguez dijo que fue un alto honor utilizar las instalaciones de Bellas Artes para el lanzamiento del Cd, pese a la apretada agenda de la institución, su directora, Marianne de Tolentino, trabajó complacida en el montaje del evento. 

También, habló Salvador  Espinal, quien dijo que los talentos y habilidades con que Dios toca a las personas se deben poner al servicio de las grandes mayorías, para que las disfruten a plenitud. 

Destacó que Aisha ha trabajado con pasión y esfuerzo, dando a conocer composiciones de grandes maestros nacionales e internacionales. Pidió que cada vez más se respalden a los artistas consagrados. 

Aisha deleitó a los asistentes interpretand El Primer Beso, de Julio Alberto Hernández, La Campanada de Pagganini y la pieza Lucía. 

Aisha Syed, al dirigirse a los presentes agradeció a Jesús por los logros alcanzados, su madre, presente en el acto, su esposo, a todos los presentes y la República Dominicana en sentido general. Todos disfrutaron en camaradería de un brindis especialmente elaborado.

“A partir de ahora, además de ser su casa discográfica, tenemos el gusto de ser parte del equipo de manejo de Henry Santos junto a Ray (Acosta). Estamos seguros que esta unión será la combinación perfecta para impulsar la carrera de Henry”, expresó el Vicepresidente de Música de Venevisión Internacional, Jorge A. Pino L. 

El contrato llega en un momento espectacular para el exintegrante del grupo Aventura. Recientemente fue el ganador del popular programa de televisión “Mira Quién Baila” de la cadena hispana Univisión y nominado a “Premio Lo Nuestro” en la categoría de “Revelación del Año”. 

De acuerdo a los términos del contrato, la representación y el manejo a nivel mundial del artista se llevaran en conjunto entre VeneMusic y Ray Acosta. 

A partir de hoy lunes, Henry comienza el rodaje en Miami Beach del videoclip “My Way” bajo la producción de Edgar Marrera, el cual trabajó en el vídeo “Taboo” de Don Omar, además de haber realizado piezas fílmicas sobresalientes para otros grandes artistas. 

Tras el éxito del disco de debut, “Introducing Henry Santos”, el artista se prepara para lanzar “My Way”, un adelanto de su nueva y esperada producción discográfica como solista. El tema es composición del artista producido por Lenny Santos. El tema estará disponible en la radio nacional e internacional a partir de mediados del próximo mes de enero. 

Venevision Music, con sede en la ciudad de Miami, Florida, Estados Unidos, es una unidad de negocios de la Organización Cisneros y participa internacionalmente en la industria de la música con sus sellos discográficos VeneMusic y Siente Music, su editora Venevision International Publishing, y su productora y promotora de conciertos, Vene Show. 

La nueva propuesta musical de Sayed está conformada por una selección de piezas clásicas, latinoamericanas y dominicanas.

El acto de presentación del disco se realizará en coordinación con la Dirección General de Bellas Artes y la Fundación Fil-Armonía, en el salón La Cúpula del Palacio de Bellas Artes, el próximo 17 de diciembre, a las 6:30 de la tarde.

El disco, producido por la empresa discográfica londinense The  Classical  Recording  Company, incluye composiciones de los maestros Julio Alberto Hernández, Manuel de Falla, Pablo de Sarasate,  Manuel Ponce Estrella y  Alberto Ginastera.

Entre los temas contenidos se incluyen “El primer beso- Astor Piazzolla”, “El gran tango-danza española”, “el Zapateado”, “Habanera”, “Pampeana”, “Estrellita-Paganini” y “La Campanella”.

El  lanzamiento de la producción se enmarca dentro de la exitosa gira denominada "Pasión Latina World Tour", que  la artista inició con el montaje de un concierto en  Miami, en febrero del presente año.

Aisha es conocida en Suiza, a través de las presentaciones escenificadas en el prestigioso Yehudi Menuhin International Music Festival en Gstaad, donde  fue invitada  en dos ocasiones; además,  se le otorgó el honor de interpretar dos obras de los afamados compositores judíos Menachen  Weisenberg y Noam Sheriff.

De la mano de su propia banda, esta joven cantautora se apresta a seguir escribiendo su propia historia en el mundo de la música. Este próximo miércoles 12 de diciembre, lanzará "Imaginación", su primer disco de estudio, con un concierto de entrada libre que promete una descarga pop con la mejor factura posible.

El teatro de Casa de Teatro es el escenario elegido para presentar formalmente el resultado definitivo de sus años de trabajo. 

"Este es un momento que había estado esperando por mucho tiempo. De hecho, la mayoría de las canciones las escribí siendo aún más joven y por eso se llama 'Imaginación', porque las canciones tienen mucho de eso. Es una propuesta pop, pero que juega mucho con las fusiones", aseguró la artista.

Allan Leschhorn, quien ha recibido importantes premios internacionales como el Grammy, por sus trabajos con Juan Luis Guerra, también ha participado de este material discográfio. Esto es ya de por sí garantía de calidad. 

"El álbum fue grabado por entero en Terranota Estudios, propiedad de Allan".Todos aquellos que asistan al lanzamiento de "Imaginación" este miércoles, a las 8 de la noche, no sólo disfrutarán de buena música en directo completamente gratis, sino que además recibirán como regalo una copia de la producción de la que ya se conocen los sencillos "Soy" y "Darte lo que soy", los cuales han gozado de una excelente rotación en las principales estaciones de radio nacionales que programan pop.

PERIODYCOM.- Después de permanecer en Alemania en los últimos dos meses tras su exitoso debut ante la prensa local en Taboo Bamboo, el dueto de bachata urbana Angel Dorado y Wkey, llegan para recorrer los escenarios criollos teniendo como carta de presentación, una canción que esperan se apodere de los  corazones de quienes la escuchen.

 “El ganador se lo lleva todo”,  es la versión en español que hicieran varios artistas latinos como Pimpinela, pero Angel Dorado y W Key,  han logrado hacer la versión en “spanglis” cuasi perfecto al original del legendario grupo ingles ABBA en su clásico “The Winner Takes it all”; mismo que la radio dominicana,  dado la calidad interpretativa,  la ha acogido con beneplácito para su difusión a nivel nacional.

Desafiando a los escépticos que han dejado de apostar a los duetos, el de Angel Dorado y Wkey,con su primera producción  está rompiendo esos pronósticos, colocando en el mercado discográfico una producción, que ha decir de los expertos reúne las cualidades necesaria, tanto en los arreglos como en las interpretaciones dada a cada uno de los 12 temas.

El suyo contiene 10 canciones en el que se destacan, además del promocional “The Winner Takes it all”,  “No llores más”,  “Amor de papel”, “En mil pedazos”, Somos prohibidos”, “Amor de papel”, “Cierra los ojos” y “Tu no sabes de amor”, entre otros cortes.

Desde que debutaran a mediado de año ante la prensa local, esta apuesta de bachata romántica-urbana, combinación hombre mujer,  ha llamado la atención por la gracia de con que ambos intérpretes se acoplan en el escenario, a pesar de que se conocieron en la iglesia cristiana donde cantaba él,  y ella egresaba de la escuela de actuación de Alfonso Rodríguez.

“Se requiere ampliar las oportunidades de acceso de los jóvenes a la formación musical académica, para mejorar la calidad en este ámbito; urge que los medios de difusión, en especial la radio, den prioridad a nuestra música para propiciar una mayor identificación del ciudadano con sus propias manifestaciones culturales”, indicó.

Este día tendrá como acto central la presentación de varias agrupaciones en el Bulevar de la Av. 27 de febrero, a partir de las 6 de la tarde.

Se darán cita la Orquesta Juvenil Juan Pablo Duarte, dirigida por Dante Cucurullo; la Banda de Jazz,  presidida por Remi Torres, y  el Quinteto de Vientos, que dirige Junior González, entre otros grupos del Ministerio de Cultura.

El ministro dijo estar comprometido con los objetivos de valorizar nuestra música y a nuestros músicos.

Afirmó que la misión de otorgar a la música, y en general a la cultura dominicana, la preponderancia que le corresponde se inscribe dentro del programa de trabajo del Ministerio de Cultura, “que busca la excelencia de lo nuestro, de nuestra literatura, de nuestra danza, de nuestra gastronomía, de nuestra artesanía y de todo lo que nos identifica, que a su vez, son los objetivos y deseos del presidente de la República, licenciado Danilo Medina”.

En su declaración, el funcionario precisó que la República Dominicana tiene en la música una de las expresiones culturales que más la identifica. 

“La nación es rica en ritmos y danzas populares que animan la cotidianidad festiva de los dominicanos y dominicanas”, dijo Rodríguez, quien es el primer músico y cantante que ocupa el Ministerio de Cultura de República Dominicana.

“El merengue y la bachata son ejemplos de esas expresiones que han adquirido en el pueblo dimensiones de identidad nacional, gracias a la dedicación de nuestros músicos que, desde su origen, han sabido cultivarlas y pulirlas, alcanzando proyección internacional”.

Entiende el ministro de Cultura que en un mundo globalizado como el que se vive hoy, República Dominicana ha contado con estos géneros y sus artistas para mostrar un rostro alegre y entusiasta, situándose como uno de los países con más arraigo  musical.

“Aparte del merengue y la bachata, poseemos otras expresiones rítmicas que deben ser valoradas, cultivadas y proyectadas, pues constituyen elementos básicos de lo que somos como nación que está ubicada en el centro del Caribe”. 

Ponderó que el país cuenta con excepcionales agrupaciones sinfónicas y prestigiosos músicos cuyo talento, dedicación y laboriosidad son altamente reconocidos.

22 DE NOVIEMBRE 2012

La Orquesta Sinfónica Juvenil Juan Pablo Duarte, dirigida por el Maestro Dante Cururullo; la Banda de Jazz, dirigida por Remi Torres; el Quinteto de Vientos, a cargo de Junior González; el Ensamble Folklórico, bajo la dirección de Edis Sánchez, y el Ballet Folklórico Nacional, a cargo de Wanda Camilo, serán los grupos musicales que deleitarán al público con un selecto repertorio en este espacio ubicado en una de las vías más transitadas de Santo Domingo.

El programa incluye, además, la participación de la “Banda del Barrio”, dirigida por Andrés Vidal. El acto estará encabezado por el Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez.

En el marco del evento, que se celebrará de manera gratuita para el disfrute del público, el Ministerio de Cultura reconocerá la labor de maestros jubilados del Conservatorio Nacional de Música que, sin ninguna remuneración económica, han continuado formando a  jóvenes talentos, informa una nota de prensa del Departamento de Comunicación del ministerio.

Dante Cucurullo, Ana Margarita Silfa, Slobodan Veljkovic, Rafael González Saiz, Gladys Gertrudis Pérez, Bernardo Rojas y Mercedes Ariza serán los profesores distinguidos por el Ministerio de Cultura como “Maestros Meritísimos”, por su entrega y dedicación  en beneficio del quehacer musical.

El Día del Músico se celebra el 22 de noviembre por ser el Día de Santa Cecilia, la patrona del músico, día en que se reconoce a las personas que han consagrado su vida a esta actividad.

A Santa Cecilia se le atribuye haberle cantado a Dios en su corazón. En la historia se refiere que fue al fin de la Edad Media cuando se empezó a representar a la santa tocando el órgano y cantando. La banda de música de la Policía de la República Dominicana lleva el nombre de Santa Cecilia, en su honor.

La música ha llegado a ser considerada el corazón de la vida en su sabor excelso, la expresión del amor, lo que es confirmado siempre por la experiencia diaria. Muchos la definen como el alma de los pueblos.

El presidente de la Junta Administradora Honorífica, el compositor y cantante, diputado Manuel Jiménez, expresó que el acuerdo crearía una relación más coordinada y armónica entre ADORA Y SGACEDOM.

Explicó que con el nuevo acuerdo se lograría la seguridad de que las emisoras pertenecientes ADORA envíen sus repertorios musicales indicando los autores de cada canción y cantidad de veces que fueron reproducidas en cada estación de radio. Con estos reportes se lograría clarificar el uso del repertorio y por consiguiente se respetaría cabalmente el derecho de autor.

República Dominicana cuenta con 400 emisoras de las cuales 360 están asociadas a ADORA, 200 licenciadas en SGACEDOM y sólo 66 pagan al día. Unos de los fines del acuerdo que se negocia es continuar licenciando las emisoras restantes para normalizar lo que resta del sector, informó SGACEDOM.

Recientemente, el Ministerio de Cultura, a través de la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA), designó una Junta Administrativa Honorífica para que saneara internamente a SGACEDOM, la cual preside Manuel Jiménez y completan Pavel Núñez, Víctor Víctor, Carlos Salcedo, Antonio Mejía, Félix Veloz.

20 de noviembre 2012

Es por lo afirmado que Estévez considera que hoy en día hay menos cantantes de boleros, aunque en cambio considera que lo romántico nunca se pierde, “es que el bolero es un género más exigente para interpretarlo; ahora no creo que se ha perdido lo sentimental y romántico, ese siempre será el patrón”, aseguró el artista que junto al maestro Primitivo Santos formaron un dúo que brindo muchos éxitos que aún permanecen en el gusto de la gente de la época.

Fue un encuentro con un artista que parece tenerlo todo claro en la música “ahora la música es más sencilla pero todos esos géneros son la expresión del pueblo”, precisó Camboy, quien dijo que en sus inicios convirtió en hit varios merengues y que también grabó salsa, aunque se inclinó por el bolero.

Un nivel de equilibrio deseado para cualquier producción televisiva, Con Domingo y Pachá contó con motivador concierto a cargo de El Jeffrey en uno de los puntos altos en la entrega de este sábado, que inició con el segmento de el Trompo Loco, seguido por Revolución Típica y la bachata de El Solterito del Sur.

Joseph Tavárez mostró al país lo que pasó en el Cibao, ofreciendo datos que no se conocían acerca del asalto a una sucursal bancaria en Santiago; desde Azua llamó el licenciado Jorge Radhamés Zorrilla Ozuna y habló de la presencia del INESPRE en diversos puntos de la geografía nacional y en especial desde Color Visión.

Reaparece el bachatero denominado como El Mezclador, y a seguidas una súper descarga musical de Pablito Drum y el país voy un tu a tu de la percusión entre Pablito y Coché; se vivieron horas de alegría este sábado; en las calles de Santo Domingo la figura de Color Visión Domingo Bautista y en contraparte en las calles de Nueva York, Frederick Martínez, con lo que piensa la gente.

Un feliz cumpleaños para Manny Peralta del staff; el anunció del salsero Sexapeal de la celebración de sus 12 anos en la música el 30 de noviembre en Hard Rock Café, y la presencia de los actores Erlyn Saúl, Eleazar Acosta, Dalia Mordechay y Juan José Pérez, quienes hablaron con Jatnna Marte y Marianly Tejada sobre la serie televisiva “Dale play”, y al cierre la música de Chimbala …produciendo para el mejor Con Domingo y Pachá. 

La actividad programada para las 12 del mediodía contará además con la presencia de los directivos del Orfanato de Niños de Cristo, así como con los 43 niños que serán favorecidos con la iniciativa de  Maestro Cares Foundation. La construcción se realizará en un terreno donado para esos fines por Central Romana Corporation.

El afamado artista y el destacado empresario crearon la institución con el propósito de contribuir a una mejor vida de niños de escasos recursos económicos en América Latina.

Marc Anthony y Henry Cárdenas visitaron el país en Diciembre del 2011 de este año, ocasión en la que agradecieron a los ejecutivos de Central Romana Corporation por la donación del lote donde se edificará el hogar.

En enero de 2012, la superestrella del pop internacional Marc Anthony y el empresario Enrique Cárdenas anunciaron la creación del Maestro Cares Foundation (MC), una organización sin fines de lucro establecida a beneficio de organizaciones caritativas en los países en desarrollo de América Latina. Maestro Cares busca ofrecer asistencia a los niños huérfanos y desfavorecidos mientras apoya servicios sociales y otros programas de desarrollo.

Maestro Cares Foundation incluyó a la República Dominicana en su programa tomando en cuenta los resultados publicados por la Comisión Económica para América Latina (CEPAL), entidad que en 2007 reveló que el 49% de los niños del país vive en la pobreza y el 7,7% vivía en condiciones de pobreza extrema.

La instalación de la casa contribuirá a una mejor vida de los niños del Orfanato “Niños de Cristo” que dirige la señora Sonia Hane.

La institución que dirigen Marc Anthony y Henry Cárdenas ha realizado exitosas jornadas de recaudación en Estados Unidos, siendo la más reciente la llevada a cabo en Chicago, ocasión en la que pudieron reunir 100 mil dólares para las acciones sociales que realizan inicialmente en Puerto Rico, Colombia y República Dominicana.

"Nuestra misión es ayudar a los niños de América Latina mediante la creación de ambientes sanos y seguros para ellos, pero una de las principales prioridades también está apoyando a sus necesidades académicas. La educación es clave porque va a traer a los niños más cerca de sus sueños. Ellos son nuestros futuros líderes", dijo Cardenas.

MISIÓN Y VISIÓN

Apoyar y ayudar a financiar proyectos que generen un mejor ambiente para los niños desfavorecidos que quieran hacer la diferencia mañana.

Maestro Cares Valores:

Todos los niños merecen el derecho a ser alimentados en mente, cuerpo y espíritu.

Creemos que la educación es fundamental en la prestación de un cambio para mejor.

Creemos en la mejora de la calidad de vida de los niños que necesitan apoyo académico y moral.

Maestro Cares Vision:

Los líderes del mañana será muy trabajadores, personas con conciencia social que tengan un impacto positivo en el mundo a través de sus propias contribuciones y únicos.

FUNDADORES

Marc Anthony

Marc Anthony ha vendido más de 12 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes de su tiempo y un verdadero embajador de la música latina y la cultura. Ha sido galardonado con innumerables oro estándar y certificaciones de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). Su influencia fue reconocida de manera significativa cuando fue incluido en el Top 10 Lista de neoyorquinos más influyentes compilada por la revista New York. El propietario Miami Dolphins minoría, que también ha establecido una alta credibilidad en funciones resumen, fue reconocido con el Premio a la Trayectoria por el Congressional Hispanic Caucus Institute en Washington DC en septiembre de 2009. En 2011 se embarcó en una gira mundial y regresó a la exitosa serie de televisión HawthoRNe (TNT) al mismo tiempo que el lanzamiento de su línea de ropa nueva y accesorios en Kohl. Para obtener más información sobre Marc Anthony, por favor visite http://www.marcanthonyonline.com.

Henry Cárdenas

Henry Cárdenas ha pasado los últimos 30 años dirigiendo y produciendo algunos de los actos más importantes de entretenimiento en vivo en los EE.UU. y en toda América Latina. Fue cofundador de CMN en septiembre de 2002 y lidera un equipo ganador de premios que ha orquestado campañas de construcción de marca de consumo para los gigantes corporativos como Anheuser-Busch, Wm. Wrigley Jr. Company, H & R Block, y Verizon, entre otros. CMN ha impactado a la industria del marketing de eventos mediante la incorporación de los puntos de la pasión de los consumidores en los programas innovadores para las marcas de todo el mundo. Antes del lanzamiento de CMN, el Sr. Cárdenas se desempeñó como Presidente de Cardenas Fernandez & Associates (CFA) durante 14 años. Jugó un papel decisivo en la toma de CFA en la mayor empresa hispana de producción de deportes, música y eventos de entretenimiento en vivo en los EE.UU. y el Caribe. En 2010 firmó una alianza sin precedentes con la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), la concesión de derechos exclusivos CMN para organizar partidos de la FIFA en dos ocasiones campeón de la Copa Mundial de Argentina, con la FIFA Jugador del Año Lionel Messi, hasta junio de 2014.

Mr. Wave le trae a los seguidores del mambo su producción discográfica "Evolucionando el Género", la cual consta de 12 temas, del que se desprende el sencillo promocional titulado "Te Siento", una adaptación al tema de Wisin y Yandel que ya exhibe un respaldo audiovisual.

"Este es un proyecto que se está trabajando por la línea del merengue de calle, se relaciona mucho con lo urbano y la fusiones que 

internacionalmente se estan presentando. Lo que hago son estilos que abarcan lo bailable, lo romántico y lo electrónico; con una letra que le llegan a la gente, pues narran lo que sucede a diario", explicó el novel cantante que se ha encargo de producir sus temas.

Quienes ha tenido la oportunidad de escuchar a Mister Wave lo califican como "una mezcla de Pochy Familia, con Omega y Tito Swing", por lo que no es casualidad su apodo de "El Fenómeno Urbano". El prometedor artista aprovechó para destacar que sus letras son absolutamente límpias e inspiradas por experiencias compartidas con amigos o de su própia vida. "Quiero esparcir mi música por cada rincón del continente". 

El nativo de la barriada de Villa Faro, pidió al público que lo apoye con su carrera. "Que esperen lo mejor mí, pues soy una persona de formación humilde, que está dispuesto a darlo todo". Adelantó que se está preparando algo interesante con la agrupación El Batallón y que próximamente saldrá a los medios.

Los temas del disco. La producción discográfica está integrado por doce cortes, entre los que se encuentran "Vainita Limón", "A lo loco", "Tres lagrimas", "Cuando tu ta' en buena", "Romo y mujeres gorda" y "Rompe quitipón". 

Su vídeo. Realizado al tema "Te Siento", fue dirigido por Jonathan Hernández en formato HD, y para el mismo utilizaron varias locaciones turísticas de la zona costeras del país. 

Como productor. Mr. Wave ha compartido su talento innato como realizador de temas, con artistas de la talla de Confusio y Boperó,  I-Swing, El Batallon, Vic J, Hansel de León, entre otros artistas.

Su história. Su nombre de pila es Wander de Jesús Castillo. Se destaca en el medio del arte como bailarin y coreógrafo de hip-hop y break dance en el año 2007 con su grupo "Master Dance" con el que llegó a ganar un segundo lugar en el concurso realizado por el entonces programa de televisión 9 x 9 Roberto, sin embargo siempre fue atraido por la música. "Sin nunca haber estudiado música, un día decidí bajar un par de programas de computadoras, comprar un piano y algunas bocinas. El resultado fue que aprendí a tocar el piano, de oido, a editar las percusiones, las trompetas y todo lo demas, hasta convertirme en lo que soy", cuenta el osado Wave.

Para ver vídeo, pulsar aquí. http://www.youtube.com/watch?v=vsk0uRVlZsw&feature=related

Con la frase anterior, llevada a cuesta hoy cual consigna de guerra, está regresando a los escenarios locales el espigado merenguero Arturo "Sabroso", luego de varios años radicado en la ciudad de Nueva York,  tiempo que aprovechó para renovarse como artista. 

Arturo tiene como carta de presentación para los siguientes meses, el tema  "Regresa a mí", un merengue de corte romántico con el que el intérprete regresa al viejo tono de la Almohada. 

También incluye la salsa "Adiós amor", el mambo urbano "Matando",  "Comuniquémonos", "Yo te Extrañaré", entre otros.Asegura que aunque se había tomado tiempo para colocar en el mercado una nueva producción, esto se debía a que "no quería salir sin algo que el público valorara por su calidad musical, interpretación y la diversificación de género más allá del ritmo merengue".

Y es que el ex Potro del Caballo confía en que su nueva producción musical titulada  "ANGEL", una mezcla de merengues, salsa y música urbana, logrará repuntarlo de nuevo en los escenarios locales y de New York  donde reside, pero estará una temporada en dominicana promocionando su nuevo producto.

Con producción en las manos y una orquesta que le acompaña, Arturo dice estar preparado para presentar nuevos credenciales en los diferentes espacios de la televisión criolla, hacer de su nuevo tema un éxito radial, y amenizar bailes hasta febrero, fecha en que regresará a New York.

El acto tendrá lugar en el Museo del Palacio de las Telecomunicaciones, ubicado en la calle Isabel la Católica, Ciudad Colonial, a las 10:00 de la mañana.

También forman parte de esta directiva los cantantes Pavel Núñez, Víctor Víctor, Félix D’Oleo y el gestor cultural Porfirio Piña.

SGACEDOM es una dependencia del Ministerio de Cultura, que agrupa a autores, compositores y editores de música dominicanos, cuyo interés es velar por el derecho de sus asociados.

Recientemente, el Ministerio de Cultura designó al cantautor Manuel Jiménez y a un grupo de artistas para que juntos lucharan por sacar la entidad de las difíciles situaciones que afrontaba.

Castro forma parte de la cartelera del Mega Bachatazo, que se realizará en Curazao el próximo 25 de noviembre. En este escenario compartirá tarima con sus colegas, Ramón Torres y Luis Segura.

El álbum, que cuenta con 12 temas, representa su quinto trabajo discográfico. "Creo que será la que me llevará a los mejores escenarios de todo el mundo, por su alta calidad musical", ha dicho el cantante al hablar de este disco.

Castro es un artista que se ha dado a conocer por éxitos como son "Señor cantinero", canción que lo colocó en los primeros lugares de popularidad de este género.

En el nuevo material musical sus seguidores pueden disfrutar de canciones como "Para siempre", primer corte promocional, "El sol no regresa", "Me bebí tu recuerdo, "De tí enamorado", Lágrimas amargas, "Hoja seca", "La última copa", "Una mujer como tú", "Por tí me muero", entre otros.

Nacido en San Francisco de Macorís, Willy ha formado parte de varias agrupaciones de bachata, iniciando su carrera artística con García López, uno de los bachateros tradicionales de la empresa la Guarachita. Luego pasó a formar parte de la empresa José Luís Record.

Ta con su propia agrupación, firmó su primer contrato artístico con la multinacional Plátano Records, disquera establecida en Miami, Estados Unidos. Con esta compañía grabó cuatro producciones musicales. Ha sido ganador de un disco de oro por mas 125,000.00 copias vendidas con su primer álbum.

"Me bebí tu recuerdo", su segundo trabajo realizado en el año 2000, colocó a Willy Castro como uno de los bachateros con mas repunte en los últimos años,obteniendo un disco de platino.

Su tercera producción, "Secreto de amor", contó con 11 temas, de los que destacan, "Mujer", "Secreto de amor" y "Tengo calor", un merengue urbano a guitarra. Su cuarta, y ultima producción para Plátano Records es "Por ti me muero", elaborada con los mejores músicos de grabación.

Ellas es el título de su actual espectáculo, en el que por vez primera el llamado Caballero de la Salsa se hace acompañar por la agrupación femenina  Dâ€ÖCaché.

"La idea nació hace muchos años, cuando trabajé en México con una orquesta compuesta solo por mujeres y me sentí muy a gusto; luego conocí a  Dâ€ÖCaché y comenzamos a trabajar juntos en el proyecto", declaró recientemente a la prensa el intérprete de populares temas como Vivir sin ella.

Con éxito de público y crítica durante sus presentaciones anteriores en Puerto Rico y varias ciudades latinoamericanas, el espectáculo recorre algunos escenarios estadounidenses desde el día 15.

Baladas románticas y temas salseros de gran aceptación popular como Conciencia, Perdóname, Que alguien me diga, Mentira y Conteo regresivo integran el programa de la gira, donde estas féminas colombianas revisten de belleza su música, como apuntara Santa Rosa al valorar el trabajo de ellas.

Mientras, su nueva producción discográfica Gilberto Santa Rosa, lista para salir al mercado el 13 de noviembre, incluye composiciones de otros músicos interpretados en la voz del artista puertorriqueño, ganador de varios premios Grammy Latinos.

Entre las canciones seleccionadas para este fonograma sobresalen Déjala bailar, del compositor brasileño Chico Buarque y popularizada en su versión al español por la cantante venezolana Soledad Bravo en la década de 1980, y Quién te va a querer, de la española Niña Pastori.

Con casi 40 años de carrera artística y alrededor de 30 producciones discográficas, entre ellas algunas de boleros, el cantante y compositor boricua sigue produciendo música para los públicos más diversos de diferentes generaciones.rmh/npg

Bendecido con un gran impacto en Estados Unidos y Latinoamérica, también en su tierra natal se ha consolidado como una de las grandes promesas de la canción, gracias al impacto de su disco homónimo.

Luego de su bombazo “Ven”, el cual ha tenido un envidiable repunte con su más reciente videoclip, ahora se prepara para rodar la producción visual del segundo sencillo de su álbum de debut, "Descartable". 

“Creo que es el indicado después de hacer un videoclip tipo balada más romántica y por la excelente reacción de la gente para con el tema”, aseguró. 

Para este segundo vídeo sigue apostando al gran trabajo del productor German Gugliara.

Pero mientras tanto, el clip “Ven” sigue llamando la atención del público y de los medios de comunicación a nivel internacional, especialmente en Argentina. 

Y es que el trabajo visual entró a la programación del canal CMTV, además de los diferentes canales de cable internacionales como Mun2 y Videos Éxitos.

Matías Natale también continúa con su agenda de presentaciones, una de ellas es su actuación en Calle Corrientes 1660, teatro The Cavern, en el Paseo la Plaza, de la capital, el sábado 22 de diciembre.

Su álbum homónimo, Matías Natale, ha sido todo un éxito a nivel internacional. 

Cortes como “Descartable”, “Esta Noche”, “Cuanto Daría”, “Será”, “Recuerdos del Alma”, “Quiero Creer”, “Hoy”, “Mírame” y “Cuando Todo Pase” dan forma a una producción de lujo.

Todas las composiciones, a excepción de “Cuanto Daría”, son autoría de Matías.

Esta placa cuenta con el respaldo de grandes artistas y personalidades nominados al Latin Grammy, como Jorge Peso y Daniel Vila, arreglistas y productores del álbum, junto a Matías y el sello Music Factory.

Se lanza una Edición Limitada en CD+DVD de "Otras verdades", que incluye el documental "Mi verdad número 13", una pieza audiovisual de 45 minutos con una entrevista con India y la interpretación en acústico de las canciones del disco. 

Y una Edición Exclusiva y Limitada, sólo a la venta en El Corte Inglés, que  incluye el CD+DVD junto con un pañuelo diseñado por Irene Meritxell y firmado por India. No te pierdas el vídeo en el que India te explica el significado del pañuelo que acompaña a esta Edición Exclusiva.

Habrá una edición limitada de “Otras verdades” en formato CD+DVD que incluye el documental "Mi verdad número 13", una pieza audiovisual de 45 minutos con una entrevista con India y la interpretación en acústico de las canciones del disco.

Además, estará disponible una Edición Exclusiva y Limitada de “Otras verdades” que incluye el CD+DVD junto con un pañuelo diseñado por Irene Meritxell y firmado por India. Esta Edición Exclusiva y Limitada de “Otras verdades” sólo podrá encontrarse en El Corte Inglés.

No te pierdas este vídeo en el que India nos explica el significado tan especial del pañuelo que acompaña a esta edición de “Otras verdades”.

“Otras verdades” es un álbum en el que India revisa, recrea y hace suyas muchas de sus canciones favoritas compuestas por otros autores. “He buscado las canciones que más significaban para mí; la verdad de cada canción siempre con respeto y cariño”, dice India. “Tenían que tener un mensaje para mí y para el autor. Algunas las escuchaba de niña, otras son más recientes, unas íntimas, otras más rítmicas… Las he cantado de otra manera, deteniéndome en la letra y, como siempre que empiezo a interpretar una canción, ha habido un proceso de adaptación. Tengo que llevarla a mi terreno y es un reto nuevo, distinto. Me encanta”.

Junto al primer single “Hoy” (que fue un éxito en la voz de Gloria Estefan), en “Otras verdades” aparecen canciones como “Aléjate de mí” (que interpretó Camila), “Nunca el tiempo es perdido” (Manolo García), “Me cuesta tanto olvidarte” (Mecano), “Suerte” (Shakira), “Lo ves” (Alejandro Sanz), “Si tú no estás aquí” (Rosana), “Como hablar” (Amaral), “Canta corazón” (Alejandro Fernández), “No me doy por vencido” (Luis Fonsi), “Deseos de cosas imposibles” (La Oreja de Van Gogh) y “Nana del caballo grande” (Camarón).

Esperamos que disfrutes de las canciones de “Otras verdades”