"Es un gran día para mi familia" comentó el actor a la revista Ebeling Standard de Estados Unidos. «Después de haber sido testigo de esta decisión, me parece que la elección de Angelina , así como la de otras mujeres en la misma situación que ella, es absolutamente heroica " ha afirmado el marido de Jolie ante la mastectomía que se ha realizado la actriz.

Pitt también ha asegurado «Todo lo que quiero para ella es que tenga una vida larga y saludable, conmigo y con nuestros hijos.» y ha dado las gracias al equipo médico que ha atendido a su mujer, por su cuidado y atención.

14 DE MAYO 2013

“Tengo la esperanza de que ellas, también, sean capaces de obtener pruebas genéticas y que, si tienen un alto riesgo, sepan que tienen opciones", subrayó la actriz estadounidense.

Jolie se practicó una doble mastectomía, consistente en extirpar ambos pechos para prevenir o luchar contra el cáncer de mama. La operación evita en uno 95 por ciento la posibilidad de que sufra la enfermedad.

Este tipo de cirugía se ha alzado como una opción cada vez más recurrente entre las mujeres de Estados Unidos, algo que se arrastra desde la década pasada, en la que, por ejemplo, entre 1998 y 2003, la cantidad de estas operaciones se disparó del 1,8 % al 4,5 % entre mujeres con cáncer de mama.

A la actriz le fueron pronosticadas un 87 por ciento de posibilidades de padecer esta enfermedad, publicó un artículo hoy en The New York Times titulado "Mi elección médica", en el que justificó el porqué de su decisión y animó a otras mujeres que se encuentren en una situación parecida a tomarla en consideración.

Alfonso Rodríguez manifestó que el proceso marcha sin tropiezo y que el calendario de los trabajos se cumple sin mayores escollos. “Las filmación se inicia cada día a las 8:00 de la mañana en los Estudios Quitasueño del cineasta Angel Muñiz. Allí se instaló un barrio diseñado por Muñiz que marca un antes y un después en el cine dominicano”, indicó.

Rodríguez, quien filma esta producción bajo su productora Kaluana Films, volvió a apostar al talento dominicano para los roles estelares.

La película que se estrenará en septiembre de este año es protagonizada por su hija Carmen Rodríguez, una joven actriz que ha acumulado amplia experiencia en el cine y quien comparte roles estelares junto a Irvin Alberti, Manolo Ozuna y a Cheddy García.

El reparto lo completan en roles protagónicos Freddyn Beras-Goico, Honey Estrella, Carolina Feliz, Carolyne Aquino, Bolívar Valera, entre otros.

"Mi Angelito Favorito" es mi proyecto más elaborado, debido a la construcción desde 0 de un barrio cosa nunca antes hecha en una producción dominicana. La mayor parte de la trama se desarrolla en un barrio y es por esto que Ángel Muñíz me da la idea de construir uno en sus estudios de Quitasueño, Haina el cual no tiene nada que envidiarle a un barrio real de nuestro pais. 

Edificado en un espacio de aproximadamente 100 Mts.2 donde se podrán apreciar los pintorescos elementos que conforman un barrio como lo son, el colmado, la banca de apuestas, el salön de belleza y las viviendas de jocosos personajes. Este set facilita y acorta el proceso de rodaje en un 50% ya que no se estará irrumpiendo en la vida diaria de los elementos y habitantes de un barrio real”, reseñó al destacar que su película será estrenada el 12 de septiembre de este año.

Alfonso Rodríguez manifestó que regresa a la pantalla gracias al apoyo de Caribbean Films distribution y sobre todo gracias a la Ley de cine con el patrocinio de las empresas Banco BDI, Hipermercados Olé, Banco ADEMI, Megacentro, grupo Celso Pérez, Sigma Petroleum, Data Crédito, Loteka y Orange Dominicana.

La musicalización de “Mi Angelito Favorito” descansará en el género urbano, cuya responsabilidad estará a cargo de destacados artistas, entre ellos Mozart La Para.

Para esta filmación Alfonso Rodríguez cuenta con la experiencia y talento del cineasta Ángel Muñiz, quien junto a Rubén Cordero asumen los roles de diseñadores de producción, lo cual constituye un gran logro. “Es la primera vez que Ángel Muñiz asume la labor de ser un diseñador de producción para una película y estamos agradecidos de que lo haya asumido como si fuera propio. Para nosotros es un privilegio contar con toda su experiencia, pues se trata de una persona que tiene mucho que ver con todo lo que está sucediendo en el cine dominicano”, comentó.

Sinopsis:

"Viviendo en un mundo de injusticia social, corrupción, discriminación de clase y guerra, el ángel X(equis)100 es enviado a la tierra en varias ocasiones, pero sin lograr ningún cambio positivo. A pesar de los fracasos de X100 deciden darle otra oportunidad, esta vez enviándola a República Dominicana. Con la esperanza de que logre su cometido y teniendo solo 3 poderes.

Aunque una vez más se encuentra con distracciones divertidas, logra su cometido con la ayuda del pueblo."

Tan larga fue la carrera de Landa que su estampa , su voz, su pose, se convirtió en su símbolo de su tiempo, la época de los españoles que crecieron en el franquismo, vivieronla pobreza más desoladoraen su infancia, vivieron la conquista, paso a paso, de las pequeñas libertades que el franquismo fue tolerando con las décadas y, ya adulto, se encontró con la democracia, el destape y la liberación.

Hablar del 'landismo' se ha convertido, al cabo de los años, en una broma manoseada. Pero algo quiere decir.

'Atraco a las tres' y 'El verdugo' aparecen en la primera fila de su currículo. Su papel en las película de Forqué y Berlanga aún era secundario, pero es un buen pórtico para entender su carrera. Lo muy español, en un sentido sórdido y cómico, la picardía, la pobreza, el humor negro...

El acto fue invitado especial a la Feria Internacional del Libro por el Ministerio de Cultura y su estadía resultó más impresionante de lo esperado en especial para la incipiente industria del cine en este país.

El celebrado director, productor, escritor y actor de cine, Shelton –Spike- Lee, anunció que en su próxima película utilizará a un actor dominicano, la noticia motivó los aplausos de los guionistas, actores y productores cinematográficos que se hallaban en un encuentro en la SalaRavelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El anuncio fue hecho en presencia del ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, que estuvo en primera fila escuchando con interés cada una de las exposiciones del afamado cineasta, que ha trabajado con Michael Jackson, Janet Jackson, Robert De Niro y otros grandes de la pantalla.

Bromeó de buena gana sobre sus contactos con Michael Jackson y su forma peculiar de hablar, lo que en ocasiones provocó risas del público. La actriz dominicana Cheddy García llamó la atención del público al bromear con el actor.

Durante el encuentro, Spike Lee bromeó con lospresentes y mantuvo en todo momento al público interesado en cada respuesta que daba a las preguntas que eran formuladas por los presentes y también a través de Celinés Toribio, quien estuvo en todo momento moderando el encuentro.

Elcineasta ha dicho que está dispuesto a colaborar con la República Dominicana en el desarrollo de la industria cinematográfica, siempre y cuando se cuente con el respaldo necesario.

En sus recomendaciones a los cineastas dominicanos, les propuso que se eduquen en todas las ramas del cine, esto es actuación, cámaras, escritura de guiones y actuación tomando en cuenta los puntos débiles para que sean fortalecidos.

Explicó que hacer una película es trabajar del mismo modo en que se construye una casa desde abajo y fortaleciendo los puntos débiles, y a sus estudiantes les dice que “se concentren en mejorar los textos de manera que se pueda mostrar una buena narrativa y un buen guion.

Spike Lee entiende que paralograr los objetivos hay que trabajar duro, persistiendo en el trabajo creativo sin desmayos.

El director de la película “Malcom X” (1992) presentó al público algunas de sus imágenes del documental que realiza en la actualidad sobre la vida de Michael Jackson, mientras ofrecía algunas explicaciones breves respecto al trabajo filmográfico.

El también escritor intercambió con los participantes durante más de una hora y tuvo de traductora a la actriz dominicana Celinés Toribio, quien coordinó la visita a República Dominicana, donde existe una incipiente industria de cine.

El actor conversó con los presentes y le expresó su intención de apoyar iniciativas nacionales para apoyar el cine. Lee se mostró interesado en cooperar con el desarrollo del séptimo arte en el país caribeño, para lo cual dijo es imprescindible una escuela de cine.

Era evidente el entusiasmo de los asistentes al encuentro que fue introducido por el ministro de Cultura José Antonio Rodríguez. Lee es invitado especial a la feria que inició el pasado 22 de abril y concluye el 5 de mayo.

En el encuentro el director de la película “Malcolm X” reiteró su interés en colaborar con los cineastas dominicanos.

En la tarde de este martes, Lee participó en una reunión con el ministro Rodríguez, de Turismo, Francisco Javier García y el director de Cine, Ellis Pérez, con quienes intercambiósobre posibles vías de cooperación con el cine en el país.

En la mañana, el también acto dijo en rueda de prensa que es "imprescindible" para el país caribeño "tener una buena escuela de cine que forme el personal para las producciones, si realmente se quiere desarrollar en esta disciplina", según un comunicado del Ministerio de Cultura.

"Para ayudar a los dominicanos hace falta una escuela de cine que se convierta en parte de la cultura, que sea gratis y respaldada por el Estado", precisó.

De acuerdo con el director estadounidense, en la República Dominicana no se realizan más películas extranjeras porque no hay personal preparado para ello.

"No es rentable rodar una producción aquí si debo traer todo el personal desde otro país", argumentó.

En ese aspecto, Pérez consideró un privilegio el hecho de que Spike Lee esté dispuesto a colaborar con el cine criollo y aseguró que se harán todos los esfuerzos para aprovechar la oportunidad, de acuerdo con la información oficial.

A su juicio, se torna imprescindible para este país caribeño tener una buena escuela de cine que forme el personal para las producciones, si realmente se quiere desarrollar en esta disciplina. Lee es invitado especial del Ministerio de Cultura a la Feria del Libro que se celebra en República Dominicana.

“Para ayudar a los dominicanos hace falta una escuela de cine que se convierta en parte de la cultura, que sea gratis y respaldada por el Estado”, precisó Lee mientras se hacía acompañar del ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, y el director general de cine, Ellis Pérez.

En un encuentro que sostuvo Lee con periodistas en el marco de la XVI versión de la Feria Internacional del Libro, el artista norteamericano resaltó que conoce músicos y deportistas dominicanos, pero que también le gustaría ver que pase lo mismo en el cine.

Considera que no hay un actor o productor dominicano que la juventud tenga como referente de admiración, como sí pasa en los deportes o la música.

Para el director de la película “Malcom X” (1992), en República Dominicana no se realizan más películas extranjeras porque no hay personal humano preparado. “No es rentable rodar una producción aquí si debo traer todo el personal desde otro país”.

De su lado, el director general de cine dominicano adelantó que ya se han realizado encuentros con ejecutivos del Instituto Tecnológico Las Américas (ITLA) y el Instituto de Formación Técnica Profesional (INFOTEP) para aunar esfuerzos y hacer una escuela de cine.

Consideró un privilegio que una personalidad como Spike Lee esté dispuesto a colaborar con el cine criollo, por lo que aseguró que se harán todos los esfuerzos para aprovechar la oportunidad.

Mientras, el ministro Rodríguez, después de dar la bienvenida al afamado director de cine, le aseguró que el verdadero tesoro del pueblo dominicano es su alegría y que eso lo tendrá sin reservas durante su estadía en el país.

Lee sostendrá un encuentro con actores, directores, guionistas y todos los interesados  en conocer de cerca su carrera, desde las 6:00 de la tarde en la sala Ravelo del Teatro Nacional.

El destacado artista ofrecerá a las 11 de la mañana una rueda de prensa en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional.

Spike Lee viene a participar de la XVI Feria Internacional del Libro y además tiene previsto un ecuentro con cineastas dominicanos en la sala Ravelo del Teatro Nacional, este mismo martes a las 6:00 de la tarde.

30 de marzo 2013

Según informó el distribuidor Disney, la película ha ganado hasta ahora 195,3 millones de dólares en 42 mercados, obteniendo el mejor estreno en países como Argentina, Hong Kong, Indonesia, Vietnam, Taiwán, Filipinas, dejando muy atrás a “Pain &gain” y “Oblivion” que no lograron llegar a los 20 millones.

Esta cifra supera por mucho a los 185,1 millones de dólares que alcanzó el año pasado la película de Los Vengadores también de la industria Marvel, antes de llegar a la cartelera estadounidense.

“No sabíamos que podríamos repetir el tipo de experiencia que tuvimos hace un año, y aquí el equipo de Marvel consiguió hacer otra película increíble. Hemos tenido esto como un patrón, nos ayuda a señalar a la audiencia nacional que la película se acerca, que algo grande está por venir”, manifestó Dave Hollis, jefe de distribución de Disney.

Estados Unidos espera el estreno de Iron Man 3 para este fin de semana y todo parece que superará el fenómeno de The Avengers que impuso la cifra de 207,4 millones de dólares después de su estreno americano.

29 de abril 2013

El premio a la primera película que dirige Andrade (opera prima en términos cinematográficos) es un retrato social sin conservadurismos y de elevada estética sobre la situación de las sociedades latinoamericanas de cara a la situación violencia, drogas, corrupción policial y política imperante en muchos de éstos países de Latinoamérica y el mundo.

Mejor no hablar de ciertas cosas es un drama fuerte que sortea las relaciones del amor entre jóvenes, el consumo de drogas, la desintegración de la familia, el oportunismo y la corrupción política. En Ecuador se desarrolla actualmente la Revolución Ciudadana, un proceso dirigido por el presidente Rafael Correa, que persigue superar esa corrupción del pasado local.

El premio Ciguapa de oro de Ecuador fue recibido por el embajador Carlos López Damm, quien destacó la coincidencia del galardón de cine con la presenta este lunes en el país del presidente Rafael Correa a la apertura de la XVI Feria Internacional del Libro.

En las demás categorías ganaron Bárbara, de Alemania, (mejor película), Pablo Berguer (mejor director, España), Oleg Negin (mejor guión, Rusia) y Mejor no hablar de ciertas cosas (Javier Andrade, Ecuador), renglón auspiciado por Scotiabank.

Igualmente resultaron ganadoras Bárbara Sukowa (mejor actriz, por Hannah Arendt, de Alemania), Kiko de la Rosa (mejor fotografía, por Blancanieves, España), Marcín Dorocinski (mejor actor por Rose, de Polonia) y el Premio de la Organización Católica de Cine (Signis), tambien favoreció a Hannah Arendt. Obtuvieron menciones especiales. No, del chileno Pablo Larrain) y Brecha en el Silencio, de los hermanos venezolanos Andrés y Luis Rodríguez.

El premio del público, que convocó Mazola, patrocinador principal, mediante votación, entre la concurrencia a las proyecciones de la XV Muestra de Cine, arrojó como ganadora a la chilena No, del Pablo Larrain.

En el acto de clausura, tras el cual se proyectó la película Kon Tiki, de los directores noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg, Félix Manuel Lora, del equipo organizador de la Muestra, agradeció el patrocinio principal de Mazola y el apoyo de DGCINE, Scotiabank, Antena Latina, Coca Cola, Hershey´s y Mister Hotdog, así como el apoyo de las embajadas de Alemania, México, España, Venezuela, Chile, China Taiwán, y Ecuador, además del cine Galería 360, Palmera Internacional, Caribbean Cinemas y Cineplex, de Colombia, en la persona de Elba McAllister.

21 DE ABRIL 2013

El cineasta, guionista, productor y actor, quien nació en Atlanta, Estados Unidos, el 20 de marzo del 1957, confirmó su asistencia a la feria, atendiendo a una invitación que le hiciera el ministro José Antonio Rodríguez.

La Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2013 será inaugurada el lunes 22 de abril, en la Plaza de la Cultura “Juan Pablo Duarte”, en el centro de la capital dominicana, y se prolongará hasta el 5 de mayo.

Durante su estadía, hasta el 25 de abril, Lee ofrecerá una conferencia magistral en el auditorio de la Biblioteca Nacional “Pedro Henríquez Ureña”, informó este miércoles la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura.

Entre las películas de este destacado artista estadounidense destacan: “25th hour” (2002), “Malcolm X” (1992) y “Do the Right Thing” (1989), que le mereció una nominación a los premios Oscar en la categoría de Mejor Guión Original. Es un reconocido documentalista y enseña cine en la Universidad de Nueva York.

En su biografía cuenta que nació en Atlanta, Georgia. Su familia se mudó a Brooklyn, Nueva York cuando aún era muy joven. Desarrolló sus cualidades para el cine en el Morehouse College de Atlanta y en la Tisch School of the Arts, de la New York University, graduándose en 1982.

Simpatiza con el nacionalismo negro y los movimientos de resistencia. Su productora "40 Acres & A Mule" lleva su nombre recordando que, tras la supresión de la esclavitud al final de la Guerra de Secesión en 1865, en Georgia, se tomó la decisión de distribuir lotes de 40 acres de tierra (160,000 m2) y una mula a algunos de los antiguos esclavos negros.

Su próxima película es Oldboy, un remake de Park-wook, a ser estrenado el 11 de octubre del 2013. De este trabajo, los críticos dicen que no se diferencia demasiado de la original surcoreana.

Otros importantes artistas de las letras que han confirmado su participación son, el laureado poeta argentino Juan Gelman, quien ha sido merecedor de los más altos galardones literarios el Premio Cervantes, el Reina Sofía y el Juan Rulfo; y el escritor español José Ovejero, quien ha sido merecedor del Premio Alfaguara 2013, y es su primera visita a la FIL.

A estas figuras se les suman el notable novelista y periodista cubano Leonardo Padura, el poeta uruguayo Alfredo Fressia, los narradores argentinos César Aira y Ana María Shua; las escritoras puertorriqueñas Mayra Santos Febres y Virginia Díaz Sánchez; y el guatemalteco Armando Rivera.

También forman parte de la amplia lista William Ospina, John Jairo Junieles y Santiago Gamboa, de Colombia; Edmundo Paz Soldán y Liliana Colanzi, de Bolivia; el célebre fotógrafo argentino Daniel Mordzinski; los novelistas españoles José Manuel Fajardo y Alfonso Mateo-Sagasta; y el joven poeta colombiano Giovanny Gómez.

Desde la diáspora dominicana nos visitarán los recién galardonados con el Premio Ultramar, Daniel Baru Espinal y Rubén Darío Sánchez. Del mismo modo, de la escritora Karina Rieke, y el escritor Saulo Hidalgo, quien será reconocido en la Dedicatoria de Calles.

Alfonso Rodríguez, al ofrecer la información reveló que constituye un gran acontecimiento para el cine dominicano porque le abre nuevas fronteras en el exterior.

“Los dueños de la mayor cantidad de salas de cines de Estados Unidos conocida como la AMC se interesaron en la película por las 148 mil taquillas que vendió la película cuando fue proyectada por Caribbean Cinemas en Puerto Rico”, señaló Alfonso Rodríguez.

La película que tiene como protagonistas a los actores Fausto Mata y a Frank Perozo llegará a partir del 19 de este mes a Miami, Nueva York, Brooklin, New Jersey, Connecticut, Washington, Boston, Chicago, Pennsylvania, entre otras.

La premier de la película será en Nueva York y está programada para el 18 con la participación del elenco.

“Con esto se está abriendo un nuevo canal para que nuestros cineastas puedan establecer una comunicación directa no solo con la comunidad dominicana que reside en Estados Unidos, sino de otras nacionalidades. Debemos agradecer a los ejecutivos de Caribbean Cinemas que contribuyeron positivamente para esto se materializar”, reseñó Alfonso Rodríguez.

“Feo de día…lindo de noche” se estrenó el pasado año llevando a las salas de cines a 422 mil personas.

La película cuenta además con las actuaciones estelares de nóveles y experimentados artistas, entre los que se citan a Kenny Grullón (Papá de Mariel), la actriz y presentadora de televisión Evelyna Rodríguez (Mariel), el actor cómico Irving Alberti (Carlitos), la presentadora de televisión Yelitza Lora (La Rubia), la modelo y actriz Santiaguera Victoria Fernández (Susana) y las presentadoras de televisión Carmen Elena Manrique, Carolyne Aquino y María Alejandra Guzmán (Las Secretarias).

La banda sonora de la película la encabeza el género urbano y fue realizada por El Batallón, Melymel, Nico, El Chuape, Nipo, Jowell y Los Teke Teke. La boricua Denisse Quiñones le da con su música el toque romántico y sentimental al filme. La posproducción fue realizada en Argentina a mano de Cinecolor Digital y  Sound Rec.

De la película

Rodríguez, quien ha logrado el éxito en anteriores películas inició  el rodaje de la película se inició en Mayo en distintas locaciones del país.

Relató que “Feo de día…lindo de noche” cuenta la historia de un hombre el cual se considera poco aparente el cual se convierte por un hechizo en un hombre muy aparente de 8 de la noche hasta la media noche. Su cuento de hadas pasa a ser una pesadilla cuando realmente se enamora”, indicó.

La producción involucra  un  nuevo tono fílmico, ritmos caribeños y urbanos, una trama social de fondo, con un  vigoroso mensaje de fe cristiana y abre caminos poco explorados hacia la conexión de este arte en incremento con sus audiencias juveniles y familiares.

A Ritmo de Fe, presentada anoche en sesión premiere en Acrópolis Center es un fenómeno temático y artístico, que pasa  con éxito la prueba por su calidad como obra técnica y artística.

Sus gestores, tras palpar la reacción del público que al final estalló en aplausos y que generó lágrimas de emoción en protagonistas y gente común que concurrió a esta proyección, ven cumplido el objetivo de vincular música popular, caribeña, danza moderna y ritmos urbanos con la juventud.

Es un cine no perfecto en lo técnico pero que tiene el valor  de ser una muestra de arrojo y valentía  que muestra  otras formas de cine  abordadas con profesionalidad y dotadas de  una visión que trascienda el cine como empresa.

A Ritmo de Fe es una excelente producción de cine que cautivará las audiencias juveniles y familiares, una película que pone en el perfil de la cinematografía nacional figuras y gestores nuevos, que maneja un esquema argumental conocido ya (la competencia entre  socialmente desiguales socialmente y en la cual se sabe quién habrá de ganar finalmente), lo que no le resta valor como obra que sabe diferenciarse, promover , sin constituirse en una pieza de dogma, valores cristianos y hacerlo con la frescura que permiten todos los primeros intentos dotados de una vitalidad artística construida paso a paso.

Sus actuaciones

Deben ser divididas entre la profesionalidad de los que tienen ya carrera (Yamile Scheker y José Roberto, entre otros) y los nuevos talentos que entregan actuaciones cargadas de autenticidad, sin las lógicas tendencias de la sobreactuación teatral y dotando de verosimilitud a sus papeles.

Lo técnico

La música de Herodys Ureña es  la gran protagonista que tiende al espectador el cortinaje elegante y rítmico. Una banda sonora intensa y manejada con cuidado es la alfombra sobre la su cual se deslizan las acciones de sus protagonistas y que cobra una importancia crucial por tratarse de una película musical.

Similarmente puede aludirse a la coreografía de Studio 68, cuyos diseñadores logran el más perfecto trabajo coreográfico moderno para una película dominicana: precisión, ritmo,  armonía vibrante  de pasos y música, sentido moderno, entonación, en una sola expresión audiovisual de  cuerpos y sonidos, todo en un único gesto artístico que crea una precedencia.

La fotografía de Justo Cruz es digna y la dirección de arte logra representar más que la apariencia física del aspecto visual, reproduce con sentido de autenticidad tanto el barrio marginado, sus espacios de baile popular, como la Academia de Danza de clase alta y los escenarios de la competencia.

La edición Roming González  logra su cometido,  pero tiene algunos cortes a negro que pudieron ser menos bruscos, en los cuales la audiencia siente que la acción debió se seguida de algo que no se produce.

Cine y fe

Eudys Cordero, gestor del concepto con un guión ganador en el Festival de Cine Católico de la UASD y el tercer lugar en el Concurso de Guiones convocado por la Embajada de Francia en Santo Domingo, ha logrado con éxito el pase de sus espectáculos musicales cristianos a la  trascendencia permanente que otorga, a un buen concepto escrito, cine, lo que le ubica como precursor en esta temática para el cine dominicano.

Sinopsis:

Juan es un bailarín de música urbana y de clase humilde. Por su extraordinario talento, le permiten estudiar en la academia de danza más prestigiosa de la ciudad de Santo Domingo, pero son muchos los obstáculos que atraviesa para llegar a ser una estrella, pero Juan atribuye sus logros, no sólo a su talento, sino también a sus fuertes raíces en la fe. Se ve rodeado de precariedades en el barrio donde vive junto a su abuela Lupe y enfrentándose también a Diana, el máximo poder en la academia de danza, quién está fieramente en contra de él tronchando sus oportunidades y favoreciendo al arrogante Diego, su bailarín preferido.

Producción: Eudys Cordero, y Martin Rosario

Productora: Circus Film.

Dirección, José Gómez.

Edicion: Roming Gonzalez

Guión:Eudys Cordero.

Duracion: 99 minutos. 

Director de Fotografía: Justo Cruz

Productor General y Edición: Roming González

Musicalización: Herodys Ureña

Coreografías: Studio 68

Distribución: Caribbean Film Distribution

Para decirlo de otra forma: El Infierno y la Gloria se filmó dos veces, escena por escena, en dos idiomas, para tener dos versiones lingüísticamente diferenciadas y sin necesidad de utiliza sub-títulos.

Aun cuando no ha sido vista aun por medios de prensa, los informes confirmados indican que la película biográfica ha sobre pasado estándares internacionales por su calidad en la fotografía, las actuaciones, su dirección de arte, los efectos especiales y la dirección en general, a cargo de Limardo.

La película, en su versión en español, ya fue vista por los patrocinadores y el equipo de la Dirección General de Cine, obteniendo de esa exclusiva platea, una aprobación general.

Se dice que “es otra cosa” por las características de época, por el tema que trata, que hace justicia a un oficial que se jugó la vida, que finalmente perdió, al informar a los conjurados del 30 de mayo de 1960, que el dictador saldría a San Cristóbal tan solo con su chofer, el también teniente del Ejército Nacional, Zacarías de la Cruz, desde Santo Domingo, información determinante para poner en plan en complot que se concreta en la Autopista Santo Domingo-San Cristóbal.

La producción cinematográfica estará lista para su exhibición comercial dentro de unas cinco semanas, por lo que se está iniciando el plan de mercadeo y promoción, el cual estará dotado de recursos no usados tomando en cuenta las características únicas del tema histórico y patriótico de la película.

Las locaciones en que se ha filmado incluyen el Palacio Nacional (Salón de las Cariátides, el Salón Verde, el Consejo de Gobierno, la Guardia Presidencial y otros espacios.

El protagonista es el actor puertorriqueño de origen dominicano Amaury Nolasco y el elenco lo completan los dominicanos Benjamín García (Antonio de la Maza), Liche Ariza (Salvador Estrella Sahdalá), Mario Lebrón (Antonio Imbert Barrera), Omar Ramírez (Juan Tomás Díaz), Geovanni Cruz (Modesto Díaz), Micky Montilla (Roberto Pastoriza), Orestes Amador (Pedro Livio Cedeño), Wilson Ureña (Huáscar Tejeda), además Víctor Fernández y Amaury Evaristo Pérez.

Otros actores dominicanos son Augusto Feria, Johnny Mercedes, Karina Noble, Yamilé Schecker, Vanessa Cucurullo, Cuquín Victoria, Ivonne Beras Goico, Isabel Polanco, César Olmos, Miguel Bucarelly y Omar Ramírez y Miguel Ángel Martínez. El director de fotografía, de origen británico, Pieter Mckey.

Entre los talentos importados están el puertorriqueño Efraín Figueroa, la cubano-estadounidense Mercedes Renard, el californiano Enrique Castillo, el mexicano Antonio Jaramillo y los norteamericanos Brett Stimely, Ben Cornish.

La película tiene un presupuesto de 50 millones de pesos, fue registrada en el Sistema Nacional de Producción Fílmica, de la DGCINE, lo que garantiza a los inversionistas, la devolución de una parte importante de sus fondos por vía de la Dirección General de Impuestos Internos. Los inversionistas son el Banco BHD, el Grupo Viamar y Platergas

Ficha Técnica

Dirección: Félix Limardo

Guion: Huchi Lora

Cast: Amaury Nolasco, (Tte,. Amado García G.), Benjamín García (Antonio de la Maza), Liche Ariza (Salvador Estrella Sahdalá), Mario Lebrón (Antonio Imbert Barrera), Omar Ramírez (Juan Tomás Díaz), Geovanni Cruz (Modesto Díaz), Micky Montilla (Roberto Pastoriza), Orestes Amador (Pedro Livio Cedeño), y Wilson Ureña (Huáscar Tejeda).

Sinopsis:

El largometraje recrea la vida del teniente Amado García Guerrero, uno de los ajusticiadores del dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina. Fue el único militar activo participante en la conjura y fue quien ofreció al grupo de complotados información sobre la salida del sátrapa a San Cristóbal, con seguridad reducida a un chofer. También participó en el ajusticiamiento y posteriormente fue asesinado por los agentes de la ya decapitada dictadura

El director sueco se pasea por la Expo de Guadalajara, en el ambiente bullicio del Festival, consciente de que todos los ojos se fijan en él, que se hace un silencio cómplice y los cuchicheos y las miradas cambian a su paso.

Incluso para quien no lo conozca ni haya visto alguna de sus 24 películas, o sepa que es uno de los referentes del séptimo arte en el mundo, Jan Troell no es un hombre que pueda pasar desapercibido mientras camina por la sede del evento.

"Ya no estoy para estos viajes, pero no podía desaprovechar la oportunidad de volver a América Latina, de estar en contacto con los jóvenes", aseguró en un breve intercambio con Prensa Latina.

Troell dejó por unos días el frío polar sueco, cruzó el Atlántico y llegó a la ciudad tapatía por un doble homenaje: el Festival se dedica este año a los países nórdicos y él mismo recibió el Mayahuel Honorario Internacional, la máxima distinción entregada aquí por la obra de la vida.

El autor de clásicos como Migrantes, de 1971, y El nuevo mundo (1972), dijo sentirse muy satisfecho por recibir este homenaje "del otro lado del mundo", lo que consideró una muestra del poder del cine más allá de las lenguas y las fronteras.

Como parte del reconocimiento, el Festival de Guadalajara organizó una muestra de su obra, que incluye desde su primera película, 4X4, hasta su más reciente producción, The Last Sentence, que será exhibida hoy.

También será este martes uno de los invitados a los talleres del Talent Campus, el evento de formación del evento, destinado a jóvenes cineastas y críticos de Latinoamérica.

"Tengo expectativas por ese intercambio con los jóvenes, creo que a mi edad me queda mucho que aprender de ellos," afirmó.

Troell, nominado al Oscar en varias ocasiones, fue merecedor de un Oso de Oro por su cinta Quién dijo que él murió, en 1968, y también en Berlín obtuvo el Oso de Plata al Mejor Director por la controvertida Il Capitan Un réquiem sueco, sobre el asesinato de una familia.

Estará aquí hasta el próximo 9 de marzo, cuando, como cada año, la tierra de los mariachis y el tequila se convierte en la capital del cine iberoamericano.rc/lio

Ellis Pérez, quien encabeza la delegación nacional participante en el FICG 2013,  proclamó que e país ha dejado de ser "el muchacho nuevo del barrio" en la industria del cine internacional para transformarse en una plataforma estable y en crecimiento de cara a las producciones internacionales y nacionales.

Pérez señaló que en el 2012 se otorgaron 23 permisos de rodaje a proyectos de peliculas, de las cuales cuatro  son películas extranjeras y 19 dominicanas.

"Este año 2013, enfatizó el Director General, en vez de 23 permisos de rodaje llegaremos a alrededor de 30 , que la DGCine podría estar otorgando para proyectos de producción cinematográfica , en nuestro país.

La delegación nacional ante el  Festival de Cine de Guadalajara,  está encabezada por Ellis Pérez e integrada por Lorelay Castillo , Encargada Internacional, Francia de Pérez , Asistente en la coordinación de eventos especiales , Luis Arambilet, Secretario de ADOCINE, los periodistas de cine Orlando Santos y José Rafael Sosa y  Omar de la Cruz, Director del Festival de Cine Dominicano,  de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE).

En la sección de Industria del Festival, participan con módulos seis países latinoamericanos: Chile, Ecuador , Puerto Rico, Venezuela, Colombia y República Dominicana,  la región invitada de honor, los  Países Nórdicos, integrados por Finlandia , Islandia, Noruega y Suecia ylas  delegaciones nacionales de Estados e instituciones mejicanas.

El cine dominicano, privilegiado por una ley muy auspiciosa, requiere de seriedad y prudencia entre quienes participan en el mismo con fines de negocios.

Armar un alboroto público, o permitir que se arme, como el que han protagonizado en estos días Fausto Mata y Alfonso Rodríguez es enviar un mensaje nada auspicioso para el futuro del cine dominicano.

Muchos de los que producen películas se quejan y asumen posiciones ofensivas desde que cualquier crítico de cine le cuestiona sus producciones y alegan que no deben hacerlo porque es una industria que apenas comienza.

Resulta, sin embargo, que nada peor le puede pasar al cine que la reyerta pública del director Rodríguez y el actor Mata, director y actor de “Feo de Día y Lindo de Noche”, porque este tipo de actitudes siembra dudas y desconfianza en ese sector.

Y quien más debe cuidar el espacio ganado por el cine es Alfonso Rodríguez, quien ha sido un pionero de lo que se ha logrado en el cine dominicano; ha sido el director más exitoso, hasta ahora, y por demás, dirige, tengo entendido, la asociación de agrupa a los productores de cine de República Dominicana.

Si como dice Fausto Mata tiene un compromiso de palabras con él, que sospecho es económico, debe cumplirlo, o sentarse a dialogar con él y evitar el espectáculo de mal gusto que mantienen, aunque sea muy bueno como chisme de farándula.

Además de todos sus aportes en el cine, Rodríguez debiera controlar un poco sus impulsos, pues ya tiene esa imagen de personaje que por cualquier quítame esta paja le da una “pela de lengua” pública a cualquiera, y si fuera necesario hasta lo desafía a pelear, lo que no encaja con la persona emprendedora y trabajadora que es.

El cine requiere de la mayor confianza entre todos aquellos que intervienen en esa industria, y si desde ya comienzan las denuncias de incumplimientos financieros y estas se lleva los medios, los inversores podrían pensar en que no vale la pena invertir en una producción cinematográfica para luego ver un triste espectáculo como el de Rodríguez y Mata.

1. Mejor película: "Argo".

2. Actor: Daniel Day-Lewis, "Lincoln".

3. Actriz: Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook".

4. Actor de repart Christoph Waltz, "Django Unchained".

5. Actriz de repart Anne Hathaway, "Los miserables".

6. Dirección: Ang Lee, "Life of Pi".

7. Película de lengua extranjera: "Amour", Austria.

8. Guion adaptad Chris Terrio, "Argo".

9. Guion original: Quentin Tarantino, "Django Unchained".

10. Largometraje animad "Brave".

11. Diseño de producción: "Lincoln".

12. Cinematografía: "Life of Pi".

13. Mezcla de sonid "Los miserables".

14. Edición de sonido (empate): "Skyfall", "Zero Dark Thirty".

15. Música original: "Life of Pi", Mychael Danna.

16. Canción original: "Skyfall" de "Skyfall", Adele Adkins y Paul Epworth.

17. Vestuari "Anna Karenina".

18. Largometraje documental: "Searching for Sugar Man".

19. Cortometraje documental: "Inocente".

20. Edición: "Argo".

21. Maquillaje y peinad "Los miserables".

22. Cortometraje animad "Paperman".

23. Cortometraje: "Curfew".

24. Efectos visuales: "Life of Pi".

La película está siendo seguida por quienes la descubren ya que todas las miradas, al momento de comprar boletas, se dirigen a las super producciones o a lo que suene a los premios que se entregan esta noche.

Zoe ha superado todas sus encomiendas anteriores, desde sus roles de segunda línea  en Stark Trek, sus papeles en comedias ligeras y muy holywoodenses como en un Funeral de Muerte o Adivina Quien, sus pasos de mujer vinculada a los tiros y a la acción desenfrenada en pantalla, como en Los Perdedores, Punto de Mira y Colombiana , incluyendo la muy rompedora de récords de taquillas Avatar, en la cual la tecnología, el mercadeo de alto nivel y el maquillaje digital tienen la mayor responsabilidad de cuanto fue aquello.

En El Ladrón de Palabras encontramos a una actriz centrada en su papel, entregada a las directrices internas de su personaje, fresca, íntima, sustentadora del sueño de su marido, expresiva en palabras o en silencios.

La película se encuentra solo en algunos cines. No dejen de verla en gran pantalla. No es igual que reducirla a un monitor o una pantalla televisiva.  

Zoe despliega las fuerzas expresivas que sin dudas había limitado por las condiciones de otras producciones.

Jeremy Irons

Desde luego, la película, que se centra en las debilidades humanas, el afán de trascender y la categorización ética de lo realmente importante en la vida, aporta un concierto de actuaciones, sobre todo las de Jeremy Irons y Dennis Quaid.

Irons se lleva todo el reconocimiento por la densidad deliciosa y disfrutable del personaje anciano autor real de la novela que sustrae Rory Jansen (Bradley Cooper), aportando un rol memorable, seductor y sencillamente adorable.

Quaid, más maduro y sin los atractivos de galán y “sex simbol”,  hace lo propio como el gran contador de historia de historias al cual una joven estudiante de literatura (Olivia Wilde, muy conocida por su actuación en Dr. House, - Universal-) lo lleva a contar los secretos que no dice en sus conferencias a la intelectualidad universitaria norteamericana.

El Ladrón de Palabras es una película que nadie debería perderse en gran pantalla.

Se trata de una muestra con 600 objetos, documentos, cartas, fotos y otras curiosidades asociadas a sus más de 50 años dedicados al séptimo arte, el tributo de la Cinemateca de Berlín a la vida y obra de esta figura ilustre de la filmografía universal.

Muchos de ellos estaban aún colgados en las paredes de mi apartamento, subrayó el director como quien se expropia de un tesoro muy valioso, en una videoconferencia desde Nueva York con motivo de la presentación de esta expo-homenaje. Espero que la disfruten, dijo.

La muestra, abierta en la sede de esa institución en la capital alemana, se extenderá hasta el 12 de mayo próximo. Está dividida en tres etapas y concebida para entender con claridad su quehacer, marcado por la ascendencia italiana, más bien siciliana.

Precisamente el momento inicial de la exposición alude a su infancia y el barrio de inmigrantes de esa nación europea asentados en la ciudad estadounidense.

La familia como refugio seguro y al mismo tiempo germen del crimen organizado, hombres y mujeres unidos por un lazo estrecho a pesar de sus diferencias, y por supuesto, los héroes solitarios, agresivos, pero también vulnerables, explicaron los organizadores.

Personajes ricos en conflictos, que desempeñan una y otra vez un papel esencial en Scorsese, agregaron.

Aliados en el cine desde los primeros instantes de labor, con una infancia común y también casi septuagenario, el actor estadounidense Robert de Niro se torna imprescindible en la obra del multilaureado realizador.

En uno de los apartados se podrán observar algunas de sus colaboraciones más estrechas, en un ambiente de complicidad e intuición compartida, como los intercambios de ideas para desarrollar los personajes de Goodfellas (1990), cinta en la misma cuerda de las historias de mafiosos de los barrios de emigrados italianos.

Una de las más importantes sobre la mafia rodada en los últimos tiempos, coincidieron los especialistas en aquel entonces, y con la que el realizador conquistó dos Premio Bafta, uno en el apartado de mejor director y otro de guión adaptado.

También se pueden ver manuscritos y los storyboards con las secuencias de planos dibujados por el propio Scorsese para películas como Taxi driver (1976), otro de los filmes protagonizados por De Niro, que le valió al director una Palma de Oro en el Festival de Cannes.

La camisa ensangrentada en Cape Fear (1991) y los guantes utilizados en la caracterización del boxeador Jake La Motta, en Toro Salvaje (1980), que le otorgó su primer Oscar a De Niro, enriquecen la muestra.

Engrosan la selección una serie de carteles de sus filmes pertenecientes a la colección privada del cineasta y un despliegue de esquemas con las posiciones de cámaras y listas de decisiones de edición.

También algunos de los guiones gráficos dibujados por las manos del propio Scorsese, así como elementos de atrezzo de filmes como Hugo (2011), uno de sus más recientes y con el que conquistó su tercer Globo de Oro como mejor director.

Más allá del homenaje berlinés, la colaboración de ambos es infinita, los proyectos se suceden de una manera continua. Ahora traman volver al set por octava ocasión, con una película que recurre a sus raíces étnicas: la mafia y sus conflictos, la venganza y la muerte.

Una cinta inspirada en un libro que De Niro leyó y lo dejó impresionado de tal manera que decidió prestar a Scorsese, comentó el artista en una reciente entrevista.

Me gustó tanto que se lo pasé a Marty. Ese es el estilo de cine que nos gusta. A él también le apasionó y se lo entregamos a un guionista, explicó.

Para el protagonista de El padrino II, filmar con el multipremiado director ofrece confianza.

Marty es de los que no tiene ningún miedo de arriesgarse cuando está rodando, eso es importante para el actor o cualquier persona creativa, comentó.Permite expresarte, lo que te hace sentir cómodo, con la libertad de saber que van a aprovechar tus ideas, subrayó.

A la par, Scorsese trabaja además en la edición de su más reciente cinta, The wolf of Wall Strett, cuyo protagonista es Leonardo de Caprio, otro que le pisa los talones a De Niro en cantidad de filmes protagonizados con el distinguido realizador.

Previsto su estreno a fines del presente año, está inspirado en la bolsa de valores neoryorquina y narra la historia real de un magnate de las finanzas que, rodeado de lujos y bellezas, cae en la ruina en la década del 90 del pasado siglo.*Periodista de la redacción de Cultura de Prensa Latina.

Esta vez el actor de 66 años encarna en Nueva Orleans a Jimmy Bobo, un asesino a sueldo que forma una alianza con un detective de la policía de Nueva York para liberar a su propia hija secuestrada y atrapar a los asesinos de su socio.

Stallone prueba suerte ante su público, tras lo que la crítica considera "un sonoro fracaso en taquilla" de su amigo, el ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger, con The Last Stand.

Y precede en la prueba a otro emblemático veterano del cine de acción, Bruce Willis, quien las próximas semanas podrá verse en la quinta entrega de Die Hard.

"Yo he hecho muchas películas y pensé hacer en esta un personaje lo más natural posible, usando mi personalidad. Por ejemplo, si Sylvester Stallone no fuera un actor de películas, si yo fuera un matón lo haría de la manera en que lo estoy haciendo", dijo recientemente Stallone a periodistas sobre Bullet to the Head.

Por su parte, la actriz Sarah Shahi, quien interpreta en el filme el papel de Lisa, la hija del matón, opinó que "rodar con él fue uno de esos momentos en la vida que siempre recordaré; tiene un gran sentido del humor y es capaz de reírse de sí mismo".

"Me gusta dar vida a gente honesta que lo pasa mal y que tiene un obstáculo que superar. El padre de Lisa es un sicario, pero a la vez es lo único que le queda. No le gusta, pero le quiere y está ahí para apoyarle", expresó la actriz de 33 años.

La cinta es explosiva y trasluce violencia, a pesar de ello Shahi considera que Hollywood no debe llevarse las culpas por las tragedias ocurridas en el país durante las últimas semanas.

En el mismo sentido se pronunció Stallone, quien dijo que a pesar de su imagen de Rambo y su nueva película de acción Bullet to the Head está a favor de una nueva ley nacional de control de armas.ale/npg

A propósito de ese antecedente, los cultivadores de las artes comenzaron a interpretar la realidad con una visión diferente, pues la cultura incide sobremanera en las trasformaciones socioeconómicas de cualquier nación.

Tanto es así, que en materia cinematográfica los realizadores -al romper la inercia- muestran especial interés por reflejar las costumbres y tradiciones de los pueblos en la gran pantalla, a partir del desconocimiento de los pobladores.

Sin embargo, falta mucho por hacer en materia de unidad, tal como declaró en exclusiva a Prensa Latina el director del Festival de Cine Global Dominicano (Fcgd), Omar de la Cruz, quien participó en el panel Hacer cine en el Caribe insular, celebrado en Casa de las Américas, en el contexto del 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

UN CARIBEÑO QUE CLAMA POR LA UNIDAD

Mientras los caribeños no se fusionen como institución, los resultados serán lamentables, expresó De la Cruz, al referirse a la organización lograda por Hollywood.

Hay que tener en cuenta el derecho de autor, producción y distribución que regularmente en nuestras islas es ignorado. A veces le damos el filme al primer postor, recibimos a cambio mil dólares y después lo que hacen es guardar la película".

"Yo preferiría que no me dieran esa cuantía y que exhibieran la cinta aunque sea una vez o dos veces, pero que por lo menos la producción cinematográfica esté rodando. Por eso reclamamos la unidad", apuntó el máximo representante del Fcgd.

- ¿Qué opinión le merece la Muestra Itinerante de Cine del Caribe?

- "Pienso que es una iniciativa excelente porque mediante ella se está dando a conocer el Caribe a nivel regional, incluso internacional. Sin embargo, considero que no debe verse como un hecho aislado del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano".

"El sello del festival debe acompañar la Muestra, si logramos eso, el impacto será cualitativamente superior.

"Si seguimos con el mismo problema del protagonismo individual, no tendremos uno colectivo, y seguiremos siendo el cineasta de La Habana, el cineasta de República Dominicana, pero no nos van a identificar como los cineastas del Caribe.

"Cuando hacemos una película es para ganar dinero y con ese dinero poder hacer más filmes. Nunca ganamos el dinero, nunca exhibimos las películas y siempre nos quejamos que no nos dan la importancia necesaria.

"Entonces, empecemos a darnos nuestro valor para que las grandes compañías puedan abrirnos la puerta. La llave está ahí, lo único que tenemos que hacer es saberla manipular. Eso es lo que perseguimos".

- ¿Cómo valora la calidad de la producción cinematográfica en la región?

"La calidad existe, el guión ha mejorado, la realización también y los medios para la filmación de cada una de esas obras están a la mano de todo el mundo.Âá No necesitamos miles de millones para producir una buena obra. Cuba ha dado muestra de esa realidad.

"Con todos los recursos limitados que ha tenido, no ha influido en su transcendencia fuera de las costas cubanas. Su cinematografía ha recorrido el mundo entero y no solamente la parte técnica ha sido valorada,Âásino también el complemento que acompaña a una y otra obra.

"En tal sentido, podemos apreciar en la mayor isla de las Antillas la calidad de un guión, una buena realización y la ayuda de las nuevas tecnologías que acompaña a toda producción".

BELICE: DESPERTAR DE SUS REALIZADORES

La directora del Festival Internacional de Cine de Belice, Suzette Zayden,Âálamentó en declaracionesÂáa Prensa Latina el asedio de los filmes estadounidenses que llegan a esa nación Âápor satélite, o por cable todo el tiempo.

A pesar de que los beliceños sólo tienen tres salas cinematográficas, Zayden estima que el evento que dirige le ha dado un vuelco a esa manifestación artística.

Según la cineasta, el Festival Internacional de Cine de Belice arrancó con la primera edición en 2003. Hay que reconocer que los primeros años la audiencia era muy pobre, pero ahora ya se aprecia un incremento, consideró.

"Aunque le damos la preferencia a Centroamérica, el Caribe y el sur de México estamos abiertos a todo el mundo", indicó.

"En nuestra fiesta cinematográfica se exhiben obras de lugares desde donde uno no está acostumbrado a ver cine, o sea de la India, África, el Caribe, incluso de los países nórdicos, incluyendo Estados Unidos, y siempre un par de películas cubanas", agregó.

Zayden insistió que el evento tiene un sitio web www.belizefilmfestival.com, y los interesados pueden visitarlo para más información. La próxima edición del festival es del 11 al 15 de julio de este año, adelantó.  - ¿Considera que la Muestra Itinerante de Cine del Caribe ha incidido favorablemente en el desarrollo del sector cinematográfico beliceño?

-"Necesitábamos algo así hace rato, para que la gente empezara a ver sus caras en el cine. Por eso desde la primera Muestra estoy involucrada con esta experiencia, hasta el punto que estuve en el primer comité de selección.

"Resulta interesante ver cómo la gente reacciona cuando mira películas, unas en francés y otras en español, en fin con diferentes idiomas pero enfrentando las mismas dificultades del día a día. Realmente es un gran esfuerzo por unir la región".

- A propósito del tema unidad, ¿cómo califica la respuesta de los realizadores beliceños?

- "Tengo mucha influencia de Cuba, donde estudié cine en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, y he tomado como base esa enseñanza para tratar de levantar la gran pantalla en mi paí".

"Aunque no hay muchos realizadores con formación académica en Belice, a partir de la exhibición de la Muestra se divisa un despertar. Ellos sienten que esa realidad se parece a la de ellos, y llegan a la conclusión de que pueden hacer productos parecidos.

"Por ende, de esa manera les resulta más fácil. Cuando se comparan con las películas gringas, con un look diferente, piensan que nunca pueden hacer algo así.

"Es evidente que cuando ellos aprecian que se hace buen cine en el Caribe se embullan a producir".

Según sus datos biográficos, Zayden es la creadora y productora del diario cultural Simplemente Belice, que se propone documentar mediante una serie de videos las diferentes culturas que coexisten en Belice.

UN ENCUENTRO CARIBEÑO PARA UNIR VOLUNTADES

La primera gran reunión de trabajo de los representantes de los grupos de coordinación de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe sesionó en diciembre último durante dos días en La Habana, con la asistencia de representantes de 20, de los 31 países donde se exhibe la Muestra.

El cineasta cubano Rigoberto López, presidente del evento, dijo a Prensa Latina que durante el encuentroÂáse convenió la firma de los compromisos de trabajo que regulan el funcionamiento de la Muestra en los países de la región.

De esta forma, garantizamos el futuro de lo que ya ha sido calificado por la más alta instancia de la Unesco como Âála iniciativa de mayor alcance para la promoción del cine de los creadores del Gran Caribe, apuntó.

El cineasta consideró ideal el momento para hacer un pase de revista de las experiencias acumuladas en todos estos años, después de cuatro ediciones, y en la etapa preparatoria de la quinta Muestra Itinerante de Cine del Caribe.

Asimismo elogió los foros de ministros de Cultura y de autoridades de política cultural de América Latina y el Caribe, los cuales han incluido a la Muestra en su agenda y plan de acción.

Según López, si el objetivo de la Muestra en sus inicios fue alcanzar una mayor visibilidad del cine caribeño, ello se ha cumplido, no sólo en la región, sino un poco más allá.

Tanto es así que acaba de presentarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como fue exhibida en Brasil y escenarios de Francia, ejemplificó.

El directivo significó la experiencia que posibilita a muchos públicos conocer el cine de nuestras naciones.

Si bien decimos que la cinematografía latinoamericana ha estado al margen de las corrientes principales del mercado, este cine ha estado al margen del margen, reflexionó.

El director del largometraje de ficción Roble de olor adelantó a Prensa Latina que en la actualidad la Muestra se está subtitulando en portugués para ser exhibida en Angola y en otros países africanos.

También señaló que el Tercer Encuentro África, Brasil, el Caribe y sus diásporas, que se celebrará en febrero venidero en Burkina Faso, será una ocasión para el reencuentro de cineastas en un nuevo intento por abrir más espacios de coordinación.

Así lo expresó su presidente, el cineasta Alfonso Rodríguez quien a través de un comunicado al anunciar que se  han otorgado los beneficios fiscales a las empresas que patrocinaron las películas “Lotoman 2.0” del cineasta Anchie López y “Feo de día…lindo de noche”, del propio Rodríguez.

Las empresas favorecidas son: Orange Dominicana, AES Dominicana, Ambev Dominicana, Banco BDI, Plazas del Caribe, Tiendas Anthony’s, Jumbo, Signma Petroleon, entre otras. “A estas empresas se les ha entregado el incentivo fiscal que las ampara como inversiones en esas películas según lo establece la ley. Estamos sumamente contento con esto decisión”, indicó.

Alfonso Rodríguez destacó que la legislación de cine genera más de 1,500 empleos y eso repercute positivamente. “En estas dos películas  se invirtieron cerca de 80 millones de pesos y en retención de ITBIS se pagaron unos 18 millones de pesos. En ambas laboraron más de 600 personas”, señaló.

“Crimen de Autor”, “Welcome”, “La Reina del Sol”, “El Pastel de Boda”, “Kirikú y las Bestias Salvajes” y “Serko” son las piezas cinematográficas seleccionadas para revestir de buen cine el auditorio de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y que podrán ser apreciadas por el público en general ya que la entrada al recinto será totalmente libre.

Las proyecciones se realizarán en dos horarios: 3:00 pm y 7:00 pm, sin embargo será necesario consultar la programación para determinar la selección de su gusto.

El Ciclo de Cine Francés incluye a “Kirikú y las Bestias Salvajes” y “La Reina del Sol”, dos largometrajes animados que bien pueden ser apreciados por los más pequeños de la casa, pero que de igual manera, enriquecen emotivamente los valores de la vida. 

Para los amantes del drama y los thrillers, se presentará “Crimen de Autor”, película dirigida por el ganador del Oscar de la Academia, Claude Lelouch, y que narra tres historias que se cruzan en medio de secretos, intrigas y deseos.

Por su parte, la cinta “Welcome”, del director Philip Loiret, expresa, de manera inspiradora, la realidad de los inmigrantes ilegales en Francia en medio de una historia de emociones, amistad, culpa y reflexión. 

Quienes deseen apreciar buen cine y dos horas de humor no pueden dejar de ver “El Pastel de Boda”, una comedia romántica que se desarrolla en medio de un matrimonio y que incluye la caracterización de los actores Jérémie Renier, Clémence Poésy, Danielle Darrieux y Jean‐Pierre Marielle.

La muestra cinematográfica culminará el domingo 3 de febrero con la proyección de “Serko”, un film rodado en espectaculares escenarios y que mezcla elementos históricos con el género de aventura.

El Ciclo de Cine Francés es una iniciativa de la Alianza Francesa de Santo Domingo, la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), el Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), el Instituto Global de Multimedia (IGM) y el Institut Français.

Para más información, consulte www.festivaldecineglobal.org

"En serio, espero no decepcionar ya que no habrá un gran discurso esta noche", dijo, "porque ya salí del closet alrededor de mil años atrás en la Edad de Piedra", agregó.

Foster dijo que tanto sus amigos de confianza como su familia conocían desde siempre su orientación sexual.

"Pero ahora al parecer, me han dicho que se espera que todos los famosos den detalles sobre su vida privada en una rueda de prensa... ese no es mi caso", dijo.

Foster, de 50 años, entonces habló a su "ex compañera sentimental" Cydney Bernard, de la que se separó recientemente, y a sus dos hijos, que estaban entre el público.

"Gracias Cyd, estoy muy orgullosa de nuestra familia moderna, de nuestros hijos increíbles", dijo Foster.

Durante años, Foster había sido criticada por la comunidad homosexual por no reconocer públicamente que era lesbiana.

La ganadora de dos Oscar por "El silencio de los corderos" y "Acusados" dijo que había valorado su privacidad debido a su temprana carrera como actriz, que empezó cuando tenía tres años.

"Si has sido una figura pública desde que eres un niño, si has tenido que luchar por una vida que parecía real, honesta y normal a pesar de todo, entonces quizás, también, valorarías la privacidad por encima de todo", dijo.

La iniciativa tendría lugar en el vecindario de Brooklyn conocido como Dumbo, situado junto a los dos puentes que unen el barrio a la isla de Manhattan, convertido en los últimos años en un punto clave de la actividad artística de la ciudad, informaron.

El proyecto de la cita, promovida por el actor y realizador Robert Redford, rivalizaría con el Festival de Cine de Tribeca, fundado en 2002 por el actor neoyorquino Robert de Niro, entre otros.

Sundance, que se celebra anualmente desde 1978 e inicia su próxima edición el próximo día 17, ya está presente desde 2006 en Brooklyn a través de una serie de proyecciones en la Academia de Música de esa localidad.

Según los organizadores, ha ganado renombre entre los amantes del cine independiente. En la pasada edición asistieron unos 46 mil visitantes, destacaron.

Además de descubrirse nuevos talentos mediante la proyección de documentales, dramas y cortometrajes, los asistentes pueden disfrutar de interpretaciones de música en vivo, paneles de discusión, reconoce la crítica.Del festival han salido grandes cineastas, como Quentin Tarantino y los hermanos Coen.

Se trata de una adaptación cinematográfica del libro homónimo y biográfico escrito en prisión por el exnarcotraficante colombiano Andrés López, la cual está nominada al Oscar 2013 por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La cinta de Carlos Moreno (también director de la serie de televisión Pablo Escobar: El patrón del mal) tiene en los protagónicos a Manolo Cardona, Kuno Becker y Adriana Barraza.

La historia, primero libro, luego teleserie y ahora filme, está basada en hechos reales y cuenta la vida de un joven pobre, (Martín González) con ansias de ascenso para atraer la atención de su amada (Sofía) y en ese afán se involucra en la organización criminal Cártel del Norte del Valle, desde donde logra ascender posiciones y conseguir atraer a la muchacha.

El crimen no paga, por tanto la película no es una apología, no busca enaltecer al crimen, más bien trata de reflejar la vida de las personas que se involucran en el negocio del narcotráfico y el final trágico al que conduce, explicó en conferencia de prensa el actor Cardona.

Según el protagonista el filme no es un resumen de la serie, sino una parte del libro basada en la historia de amor como columna vertebral, pero envuelta en el mundo del narcotráfico.

Es un ángulo diferentes del abordado por la serie, por tanto la película de principio a fin es algo nuevo para los ya adentrados en la serie, sostuvo Cardona.

El rodaje de la cinta se hizo en Colombia, México y Estados Unidos, en más de nueve ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Miami, Bogotá y Ciudad de México.

En el haber del cineasta Moreno, quien reconoce hizo la película a sugerencia de Cardona,  está también su primer largometraje Perro come perro, con 14 premios internacionales entre ellos el Coral del Festival Internacional de Cine de La Habana, Cuba, y como mejor guión original del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, España.

El lauro, que se otorgará por primera vez en este certamen en su 39 edición, fue conferido a la ganadora del Oscar por el voto del público en Internet.

La entrega tiene implícito el reconocimiento a los esfuerzos filantrópicos en su carrera, especialmente a su ayuda a la etapa reconstructiva de Warren Easton, en Nueva Orleáns, tras la devastación por el huracán Katrina, destacaron.

Tras el desastre natural, Bullock contribuyó en fondos para becas escolares, graduaciones y uniformes de bandas.

La organización anunció que asistirán a la ceremonia los estadounidenses Josh Duhamel, Julianne Hough, Adam Levine, Katy Perry, y Taylor Swift, la británica Emma Watson y de Australia, Naomi Watts y Liam Hemsworth, entre otros.

Asimismo, Jennifer Aniston, Ellen DeGeneres, Robert Downey Jr., Johnny Galecki, Josh Hutcherson, Regina King, Jennifer Lawrence y Chlo Grace Moretz, todos de Estados Unidos.

El show, conducido por Kaley Cuoco (The big bang theory) presentará actuaciones de los cantantes estadounidenses Christina Aguilera, Jason Aldean y Alicia Keys.

De manera que no es difícil reconocer en él un medio de enseñanza que iba a lograr el viejo ideal de la pedagogía didáctica: instruir deleitando.

Basta recordar algunos hechos. La afición a los cuadros sucesivos es antiquísima. La linterna mágica intentó inmediatamente satisfacerla.Y la ley de la persistencia de las imágenes en la retina, fundamento del cine, se conocía desde la antigüedad y se utilizó desde el siglo XVIII en juegos como los trompos resplandecientes del abate Nollet.

Probablemente se puedan resumir los orígenes del cine en esos aparatos: linterna mágica, juguetes ópticos, teatros de sombras chinescas y los trucos de prestidigitadores ilusionistas. Es decir: siempre la idea de recreo y juego.

Por otra parte, desde el principio de la fotografía se intentó hacer que sus imágenes fueran móviles. Así, en 1882, Etienne Marey inventa el fusil fotográfico para captar el vuelo de las aves.

Seis años después, Emile Reynaud, con su praxinoscopio, intenta reproducir la sensación de la vida. Y un lustro más tarde, Demeny crea el cronofotógrafo, mientras Edison, después de Muybridge, prosigue sus investigaciones con los primeros resultados.

Entonces los hermanos Lumiÿre coordinan todos estos trabajos. Y el 13 de febrero de 1895 patentan el primer aparato de proyección. El 28 de marzo proyectan el primer filme (tenía unos 17 metros). Y el 28 de diciembre ofrecen la primera exhibición mediante pago y nace oficialmente el cine.

Al principio, los Lumiÿre no tienen confianza del novedoso invento en su calidad de negocio. Méliÿs, Pathé y Gaumont se les acercan y tratan de explotarlo comercialmente. Hablan. Argumentan. Pero Louis y Auguste son impermeables a cualquier trato. "Nuestro aparato es solo una curiosidad científica. Aparte de eso, no tiene ningún porvenir comercial", repiten.

Hasta que un día, como ocurre siempre, un hombre decidido, Clement Maurice, en vez de hablar con ellos utiliza al padre como mediador y se sale con la suya: se firma un contrato y el avispado hombre explotará el invento.

El cine comienza siendo documental y simultáneamente cómico. Se suceden de inmediato las actualidades (una prolongación de la tarjeta postal) .Y poco después aparece el detalle y la curiosidad del ojo de la cámara en una peliculita alemana en la que se ve a unos jóvenes en bicicleta: rostros, torsos, manos, pies. Los caracteres y estilos nacionales comienzan a manifestarse.

Todo permanece en estado anecdótico hasta que llega Méliÿs. Y se introduce la fantasía, el subterfugio y el truco para divertir al público porque, no olvidar, casi todo arte nace del placer y del juego. Y para Méliÿs "el cine es un taller fotográfico con las proporciones de la escena teatral".

Más adelante llega lo trágico en actualidades y reproducciones. Pronto se explota lo picante. Surgen los dibujos animados. Luego vienen los cuentos de hadas y se difunde el drama.

En la Exposición de París de 1900 ya había aparatos parlantes y visuales.    Pantallas gigantescas. Y se escribía con gran seriedad: "El cine ha alcanzado ya su apogeo".

Se exageraba, claro. Pero había algo de cierto en ello. Fundamentalmente, el cine es un procedimiento físico para el entretenimiento humano por medio de imágenes movidas. Y la curiosidad, el afán de saber, la diversión y el ensueño continúan siendo la esencial e histórica finalidad del cine.

El cine, al empezar, de manera inmediata no fue más que una mirada registradora que se interesaba superficialmente por todos los aspectos del mundo.

Después se le utilizó, bien para analizar los movimientos rápidos, bien para descubrir los movimientos lentos. Y algo más tarde se le enseñó a agrandar lo infinitamente pequeño y a aproximar lo infinitamente lejano.

De pronto, a este ojo, tras diversos tanteos, se le añadió un oído y un órgano de elocución. Y de improviso nos percatamos de que se había creado una especie de cerebro mecánico parcial.

Cerebro que recibe excitaciones visuales y auditivas que a su manera las coordina en el espacio y en el tiempo. Y que las expresa elaboradas y combinadas bajo una forma frecuentemente asombrosa.*Historiador y crítico cubano de cine. Colaborador de Prensa Latina.

Se trata del premio más importante del país para aquellos que han influenciado la cultura estadounidense a través del arte.

Obama hizo reír al público cuando describió a los premiados como “gente extraordinaria que no tienen nada que hacer juntos en el mismo escenario”.

De la misma manera, el mandatario agradeció a los miembros de Led Zeppelin por comportarse tan bien en la Casa Blanca, considerando su historial de “cuartos de hotel destrozados y desorden por todas partes”.

También se refirió a los humildes inicios de Letterman, ahora un exitoso conductor de un programa cómico de entrevistas, que en su época de presentador del estado del tiempo reportó una vez que la ciudad estaba siendo apedreada por granizo “del tamaño de latas de jamón”.

Pero fuera de bromas, el presidente describió a los premiados como artistas “que nos han inspirado para ver las cosas de una forma diferente, para oírlas diferente, y para descubrir algo dentro de nosotros o apreciar la enorme belleza que hay en el mundo”.“Es ese poder único que hace que el arte sea tan importante”, añadió.